שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה
סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.
פורסם ב http://www.allbest.ru
לְתַכְנֵן
מבוא
1. הגשה
1.1 הגדרת ייצוג ומאפייניו העיקריים
1.2 פונקציות מצגת
1.3 סיווג ייצוגים
1.4 מאפיינים אישיים של ייצוג והתפתחותו
2. דמיון
2.1 מאפיינים כללייםהדמיון ותפקידו ב פעילות מוחית
2.2 חיבור של דמיון עם תהליכים נפשיים אחרים
2.3 פונקציות דמיון
2.4 סוגי דמיון
2.5 המהות הפסיכולוגית של הפנטזיה. צורות של פנטזיה
2.6 פנטזיה ודמיון יצירתי
2.7 מאפיינים אישיים של דמיון והתפתחותו
3. מחקר השפעה יְצִירָתִיוּתעל התהליכים הקוגניטיביים של הפרט
סיכום
סִפְרוּת
יישומיםה
בְּמוליך
הרלוונטיות של העבודה נקבעת על ידי העובדה שעכשיו רוסיה זקוקה לאנשים שמסוגלים לקבל החלטות לא סטנדרטיות, שיכולים לחשוב בצורה יצירתית. למרבה הצער, מודרני בית ספר המוניעדיין שומרת על גישה לא יצירתית להטמעת ידע. חזרה מונוטונית, דפוסית, על אותן פעולות הורגת עניין בלמידה. ילדים נמנעים מחדוות הגילוי ועלולים לאבד בהדרגה את היכולת להיות יצירתיים.
בהקשר זה עומדים בפני מוסדות החינוך משימה חשובה של פיתוח הפוטנציאל היצירתי של הדור הצעיר, אשר בתורו מחייב שיפור התהליך החינוכי, תוך התחשבות בדפוסים הפסיכולוגיים של כלל מערכת התהליכים הקוגניטיביים. ייצוג דמיון פנטזיה פסיכולוגי
בעיית התפתחות הדמיון היצירתי של ילדים רלוונטית מכיוון שתהליך נפשי זה הוא מרכיב אינטגרלי מכל צורה של פעילות יצירתית של הילד, התנהגותו בכלל. בְּ השנים האחרונותבדפי הספרות הפסיכולוגית והפדגוגית עולה יותר ויותר שאלת תפקידו של הדמיון בהתפתחותו הנפשית של הילד, של קביעת המהות של מנגנוני הדמיון.
כפי שהראו מחקריהם של L. S. Vygodsky, V. V. Davydov, E. I. Ignatiev, S. L. Rubinshtein, D. B. Elkonin, V. A. Krutetsky ואחרים, דמיון הוא לא רק תנאי מוקדם להטמעה יעילה של ידע חדש, אלא הוא גם תנאי לשינוי היצירתי של הידע החדש. ידע זמין לילדים, תורם להתפתחות העצמית של הפרט. הדמיון היצירתי של ילדים מייצג פוטנציאל עצום למימוש עתודות גישה משולבתבהדרכה ובחינוך.
בעיית מחקר.
דמיון ופנטזיה הם ההיבט החשוב ביותר בחייו של ילד. אי אפשר לשלוט בכל תוכנית בלי דמיון. זוהי היכולת האנושית הגבוהה וההכרחית ביותר. עם זאת, יכולת זו היא שצריכה טיפול מיוחד מבחינת התפתחות. והדמיון מתפתח באופן אינטנסיבי במיוחד בגיל 5 עד 15 שנים. ואם במהלך תקופה זו הדמיון אינו מפותח במיוחד, אז בעתיד תהיה ירידה מהירה בפעילות של פונקציה זו. יחד עם ירידה ביכולת הפנטזיות אצל ילדים, האישיות מתרוששת, אפשרויות החשיבה היצירתית מצטמצמות, והעניין באמנות ובפעילות יצירתית נכבה.
מטרת העבודהאתה: חקור קוגניטיבי ו איכויות אישיותיֶלֶד גיל בית ספרלזהות את הקשר בין יכולות ו רמה גבוההפיתוח תהליכים קוגניטיביים.
נושאי מחקר:
1. לנתח את הספרות הפסיכולוגית והפדגוגית המיוחדת המוקדשת לבעיות של מחקר זה.
2. בחירת שיטות מייצגות ללימוד רמת היכולות היצירתיות והשפעתן על התהליכים הקוגניטיביים של הפרט.
3. לחקור את היכולות היצירתיות של ילדים, כמו גם את השפעתם על התהליכים הקוגניטיביים של הפרט.
הַשׁעָרָהבמחקר מתמשך עבודת קודשכללה הנחה של השפעה משמעותית על תפקיד הדמיון והיצירתיות בפיתוח תהליכים קוגניטיביים.
נושא לימוד: רמת היכולות היצירתיות, רמת הפיתוח של חשיבה לוגית.
מושא לימוד: מושא המחקר הם ילדים בגילאי 13-15, מחציתם לומדים בבית ספר לאמנות.
השיטות הבאות שימשו לביצוע מחקר פסיכולוגי ניסיוני: תיאורטי (שיטת ניתוח הספרות המדעית הקיימת בנושא זה, שיטות ניתוח השוואתי), ניסיוני (שיטות פסיכודיאגנוסטיות).
נעשה שימוש בשיטות הבאות:
· מחקר של תכונות בודדות של דמיון.
· חקר ההכללה כפעולה נפשית.
מחקר על מהירות החשיבה
בסיס ניסוימחקר: בית הספר לאמנויות Davydov ו-MOU "בית ספר תיכון מס' 2" של העיר קורובסקויה. נבדק 12 אנשים, בגילאי 13-15 שנים.
מבנה העבודה:
העבודה מורכבת ממבוא, שני פרקים, מסקנה, רשימת הפניות ונספח. הנספח כולל תיאור שיטות המחקר, טבלאות וגרפים עם תוצאות המחקר.
1. הגדרת השקפה ומאפייניה העיקריים
1.1 מוּשָׂגפייצוגים
אנו מקבלים מידע ראשוני על העולם הסובב אותנו באמצעות תחושה ותפיסה. ההתרגשות המתעוררת באיברי החישה שלנו לא נעלמת בלי זכר ממש ברגע שבו פעולת הגירויים עליהם נפסקת. לאחר מכן, מה שנקרא תמונות עוקבות עולות ונמשכות זמן מה. עם זאת, התפקיד של תמונות אלה עבור חייו הנפשיים של אדם הוא קטן יחסית. הַרבֵּה ערך גדול יותריש את העובדה שאחרי הרבה זמןלאחר שתפסנו אובייקט, התמונה של האובייקט הזה יכולה להיגרם שוב - בטעות או בכוונה - על ידינו. תופעה זו נקראת "ייצוג".
לפיכך, ייצוג הוא תהליך מנטלי של שיקוף אובייקטים או תופעות אשר, ב הרגע הזהלא נתפס, אלא נוצר מחדש על בסיס הניסיון הקודם שלנו.
ייצוג הוא צורה מיוחדת של נפש האדם, העומדת בנפרד מתהליכים נפשיים אחרים ובמקביל תופסת עמדת ביניים בין תפיסה, חשיבה וזיכרון. הייצוג מבוסס על תפיסת אובייקטים שהתרחשו בעבר. ניתן להבחין בכמה סוגים של ייצוגים. ראשית, אלו הם ייצוגים של זיכרון, כלומר ייצוגים שנוצרו על בסיס התפיסה הישירה שלנו בעבר של אובייקט או תופעה. שנית, הם ייצוגים של הדמיון. דמיון לא נולד בחלל ריק, ואם, למשל, מעולם לא היינו בטונדרה, זה לא אומר שאין לנו מושג על זה. ראינו את הטונדרה בצילומים, בסרטים, וגם התוודענו לתיאורה בספר לימוד גיאוגרפיה, ועל סמך החומר הזה נוכל לדמיין את דמותה של הטונדרה. כתוצאה מכך, ייצוגי הדמיון נוצרים על בסיס המידע שהתקבל בתפיסות העבר והעיבוד היצירתי פחות או יותר שלו. ככל שניסיון העבר עשיר יותר, כך הייצוג המתאים יכול להיות בהיר ומלא יותר.
ייצוגים מתעוררים לא מעצמם, אלא כתוצאה מפעילותנו המעשית.
דימויים-ייצוגים על אובייקטים שונים הם אחד המרכיבים של הספירה הפיגורטיבית של האדם. ייצוגי אובייקט-דימויים נחשבים בפסיכולוגיה כ"בסיס החושי" של כמעט כל פעילות נפשית. "ההכרה החושית, בהיותה חלק בלתי נפרד מכל השתקפות של המציאות, היא הבסיס להיווצרותם של מושגים מופשטים אפילו ביותר, והטמעה של מערכת מושגים ופיתוח רעיונות הם שני צדדים של תהליך אחד של הכרה, והקשר ביניהם הוא תנאי הכרחי להתפתחות נפשית, במיוחד בשלבים הראשונים של הלמידה".
לייצוגים יש חשיבות רבה לא רק לתהליכי הזיכרון או הדמיון, הם חשובים ביותר לכל התהליכים הנפשיים המבטיחים פעילות קוגניטיבית אנושית. תהליכי התפיסה, החשיבה, הכתיבה קשורים תמיד לייצוגים, כמו גם לזיכרון, המאחסן מידע ודרכו נוצרים ייצוגים. מכאן נובע שבתהליך גיבוש רעיונות אצל ילדים, מתאפשרת התפתחות של תהליכים נפשיים אחרים.
1.2 פונקציות מצגת
ייצוג, כמו כל תהליך קוגניטיבי אחר, מבצע מספר פונקציות בוויסות הנפשי של ההתנהגות האנושית. רוב החוקרים מבחינים בשלוש פונקציות עיקריות: איתות, ויסות וכוונון.
המהות של פונקציית האות של ייצוגים היא לשקף בכל מקרה ספציפי לא רק את התמונה של אובייקט שהשפיע בעבר על החושים שלנו, אלא גם מידע מגוון על אובייקט זה, אשר בהשפעת השפעות ספציפיות, הופך למערכת. של אותות השולטים בהתנהגות.
IP Pavlov האמין כי ייצוגים הם האותות הראשונים של המציאות, שעל בסיסם אדם מבצע את פעילותו המודעת. הוא הראה כי ייצוגים נוצרים לעתים קרובות מאוד על פי המנגנון רפלקס מותנה. בשל כך, כל ייצוג מאותת על תופעות ספציפיות של המציאות. כאשר במהלך חייך ופעילותך אתה נתקל באובייקט כלשהו או בתופעה כלשהי, אז אתה מגבש רעיונות לא רק לגבי איך הוא נראה, אלא גם לגבי המאפיינים של התופעה או האובייקט הזה. ידע זה הוא שפועל לאחר מכן עבור אדם כאות התמצאות ראשוני. למשל, למראה תפוז, עולה רעיון שהוא חפץ אכיל ועסיסי למדי. לכן, תפוז מסוגל להשביע רעב או צמא.
הפונקציה הרגולטורית של ייצוגים קשורה קשר הדוק לתפקוד האיתות שלהם ומורכבת בבחירת המידע הדרוש על אובייקט או תופעה שהשפיעו בעבר על החושים שלנו. יתרה מכך, בחירה זו נעשית לא באופן מופשט, אלא תוך התחשבות בתנאים האמיתיים של הפעילות הקרובה. הודות לפונקציה הרגולטורית, מתממשים בדיוק אותם היבטים, למשל, ייצוגים מוטוריים, שעל בסיסם נפתרת המשימה בהצלחה רבה ביותר.
התכונה הבאה של תצוגות היא התאמה אישית. זה מתבטא באוריינטציה של הפעילות האנושית בהתאם לאופי ההשפעות הסביבתיות. אז, בחן את המנגנונים הפיזיולוגיים של תנועות רצוניות, I.P. פבלוב הראה שהמתעוררים תמונה מוטוריתמספק התאמה של המנגנון המוטורי לביצוע התנועות המתאימות. פונקציית הכוונון של ייצוגים מספקת אפקט אימון מסוים של ייצוגים מוטוריים, התורם להיווצרות האלגוריתם של הפעילות שלנו.
לפיכך, לייצוגים יש תפקיד משמעותי מאוד בוויסות הנפשי של הפעילות האנושית.
1.3 סיווג ייצוגים
ישנן דרכים שונות לסווג דעות.מכיוון שרעיונות מבוססים על ניסיון תפיסתי העבר, הסיווג העיקרי של רעיונות מבוסס על סיווג סוגי התחושה והתפיסה.
לכן, נהוג לייחד הסוגים הבאיםייצוגים:
חזותי (תמונה של אדם, מקום, נוף)
שמיעתי (מנגן מנגינה מוזיקלית)
מוטורי (קינסתטי)
מִשׁוּשִׁי
חוש הריח (ייצוג של ריח אופייני כלשהו - למשל, מלפפון או בושם)
טעימה (תפיסות לגבי טעם האוכל - מתוק, מר וכו')
מישוש (הרעיון של חלקות, חספוס, רכות, קשיות של אובייקט)
טמפרטורה (הרעיון של קור וחום); ואורגני.
סיווגים אחרים מוצגים בתרשים:
הבה נבחן ביתר פירוט את סיווג הייצוגים, המבוסס על תחושות.
ייצוגים חזותיים. רוב הרעיונות שיש לנו קשורים אליהם תפיסה ויזואלית. מאפיין אופייני של ייצוגים חזותיים הוא שבמקרים מסוימים הם ספציפיים ביותר ומעבירים את כל התכונות הנראות לעין של אובייקטים: צבע, צורה, נפח. עם זאת, לרוב בייצוגים חזותיים, צד אחד שולט, בעוד שאחרים מאוד לא ברורים או נעדרים לחלוטין. לדוגמה, לעתים קרובות הדימויים החזותיים שלנו נטולי תלת מימד ומשוכפלים בצורה של תמונה, ולא אובייקט תלת מימדי. יתר על כן, ציורים אלה במקרה אחד יכולים להיות צבעוניים, ובמקרים אחרים - חסרי צבע.
אופי הייצוגים החזותיים שלנו תלוי בתוכן ובפעילות המעשית שבמסגרתה הם מתעוררים. לפיכך, ייצוגים חזותיים ממלאים תפקיד מרכזי באמנות החזותית, כי לא רק ציור מהזיכרון, אלא גם ציור מהטבע בלתי אפשרי ללא ייצוגים חזותיים מפותחים. לא מעט תפקיד חשובלשחק ייצוגים חזותיים ו תהליך פדגוגי. אפילו לימוד נושא כמו ספרות דורש, כדי לשלוט בהצלחה בחומר, "הכלה" של הדמיון, אשר, בתורו, נשען במידה רבה על ייצוגים חזותיים.
בתחום הייצוגים השמיעתיים יש חשיבות עליונה לדיבור ולייצוגים מוזיקליים. בתורו, ניתן לחלק את ייצוגי הדיבור למספר תת-סוגים: ייצוגים פונטיים וייצוגי דיבור באינטונציה של גוון. ייצוגים פונטיים מתרחשים כאשר אנו מציגים מילה באוזן מבלי לשייך אותה לקול ספציפי. ייצוגים כאלה הם בעלי חשיבות רבה בחקר שפות זרות.
ייצוגי דיבור באינטונציית גוון מתרחשים כאשר אנו מדמיינים את גוון הקול ואת המאפיינים האופייניים לאינטונציה של אדם. ייצוגים כאלה הם בעלי חשיבות רבה בעבודתו של שחקן ובפרקטיקה בבית הספר כאשר מלמדים ילד קריאה אקספרסיבית.
המהות של ייצוגים מוזיקליים נעוצה בעיקר ברעיון היחס בין הצלילים בגובה ובמשך, שכן מנגינה מוזיקלית נקבעת במדויק על ידי גובה גובה ויחסי קצב. לרוב האנשים אין רגע גוון בייצוגים מוזיקליים, כי מניע מוכר, ככלל, אינו מנוגן בשום כלי או מושר על ידי אף קול, אלא כאילו הוא נשמע "באופן כללי", בכמה "צלילים מופשטים". עם זאת, עבור מוזיקאים מקצועיים ברמה גבוהה, צביעת גוון יכולה להתבטא בהופעות מוזיקליות בבהירות מלאה.
סוג אחר של ייצוגים הוא ייצוגים מוטוריים. על פי אופי התרחשותם, הם שונים מאלה החזותיים והשמיעתיים, שכן הם לעולם אינם שחזור פשוט של תחושות העבר, אלא תמיד קשורים לתחושות ממשיות. בכל פעם שאנו מדמיינים את התנועה של חלק כלשהו בגופנו, יש התכווצות קלה של השרירים המתאימים. לדוגמה, אם אתה מדמיין שאתה מכופף את זרועך הימנית במרפק, אז את הדו-ראשי יד ימיןאתה תחווה התכווצויות שניתן לתעד עם מכשירים אלקטרופיזיולוגיים רגישים. אם נשלל את האפשרות של צמצום זה, אז ייצוגים הופכים לבלתי אפשריים. הוכח בניסוי שבכל פעם שאנו מניעים הגייה של מילה, המכשירים מציינים התכווצות בשרירי הלשון, השפתיים, הגרון וכו'. לכן, ללא ייצוגים מוטוריים, בקושי יכולנו להשתמש בדיבור ולתקשר אחד עם השני. יהיה בלתי אפשרי.
כך, עם כל ייצוג מוטורי, נעשות תנועות ראשוניות, המעניקות לנו את התחושות המוטוריות המתאימות. אבל התחושות המתקבלות מהתנועות הבסיסיות הללו יוצרות תמיד שלם בלתי נפרד עם תמונה חזותית או שמיעתית כזו או אחרת. יחד עם זאת, ניתן לחלק ייצוגים מוטוריים לשתי קבוצות: ייצוגים של תנועת הגוף כולו או חלקיו הבודדים וייצוגים מוטוריים בדיבור. הראשונים הם בדרך כלל תוצאה של מיזוג של תחושות מוטוריות עם תמונות ויזואליות (לדוגמה, דמיינו את כיפוף הזרוע הימנית במרפק, בדרך כלל יש לנו תמונה ויזואלית של זרוע כפופה ותחושות מוטוריות המגיעות משרירי הזרוע הזו). ייצוגים מוטוריים של דיבור הם מיזוג של תחושות מוטוריות של דיבור עם תמונות שמיעתיות של מילים. כתוצאה מכך, ייצוגים מוטוריים הם חזותיים-מוטוריים (ייצוגים של תנועת גוף) או שמיעתיים-מוטוריים (ייצוגי דיבור).
יש לציין כי ייצוגים שמיעתיים הם גם לעתים רחוקות מאוד שמיעתיים גרידא. ברוב המקרים, הם קשורים לתחושות מוטוריות של תנועות ראשוניות של מכשיר הדיבור. כתוצאה מכך, ייצוגי דיבור שמיעתיים ומוטוריים הם תהליכים דומים מבחינה איכותית: שניהם תוצאה של מיזוג של דימויים שמיעתיים ותחושות מוטוריות. עם זאת, במקרה זה, אנו יכולים לומר בצדק כי ייצוגים מוטוריים קשורים באותה מידה גם לתמונות שמיעתיות וגם לתחושות מוטוריות. לפיכך, כאשר אנו מדמיינים אובייקט, אנו מלווים את השעתוק החזותי בהגייה מחשבתית של המילה המציינת אובייקט זה, ולכן, יחד עם תמונה חזותית, אנו משחזרים תמונה שמיעתית, אשר, בתורה, קשורה לתחושות מוטוריות.
כך, מסתבר שכל הסוגים העיקריים של הייצוגים שלנו קשורים זה לזה במידה זו או אחרת, והחלוקה למעמדות או טיפוסים היא שרירותית מאוד. אנחנו מדברים על מחלקה מסוימת (סוג) של ייצוגים במקרה שבו ייצוגים חזותיים, שמיעתיים או מוטוריים באים לידי ביטוי.
1.4 מאפיינים אישיים של הייצוג והתפתחותו
כל האנשים שונים זה מזה בתפקיד שממלאים ייצוגים כאלה או אחרים בחייהם. בחלקם שולטים ייצוגים חזותיים, באחרים - שמיעתיים, ובאחרים - ייצוגים מוטוריים. קיומם של הבדלים בין אנשים מבחינת איכות הייצוגים בא לידי ביטוי בתורת "סוגי ייצוגים". בהתאם לתיאוריה זו, ניתן לחלק את כל האנשים לארבע קבוצות בהתאם לסוג הייצוגים השולט: אנשים עם דומיננטיות של ייצוגים חזותיים, שמיעתיים ומוטוריים, וכן אנשים עם ייצוגים. סוג מעורב. הקבוצה האחרונה כוללת אנשים המשתמשים בייצוגים מכל סוג בערך באותה מידה.
יש לציין שאנשים עם סוגי ייצוגים בולטים הם נדירים ביותר. לרוב האנשים יש ייצוגים של כל הסוגים הללו במידה זו או אחרת, וזה יכול להיות די קשה לקבוע מי מהם משחק תפקיד מוביל באדם נתון. יתרה מכך, הבדלים אינדיבידואליים במקרה זה מתבטאים לא רק בדומיננטיות של ייצוגים מסוג מסוים, אלא גם בתכונות של ייצוגים. לפיכך, אצל אנשים מסוימים ייצוגים מכל הסוגים הם בעלי בהירות רבה, חיוניות ומלאות, בעוד שאצל אחרים הם פחות או יותר חיוורים וסכמטיים. אנשים שנשלטים על ידי רעיונות בהירים ותוססים מכונים בדרך כלל מה שנקרא טיפוס קצוות. אנשים כאלה מאופיינים לא רק בבהירות הגדולה של רעיונותיהם, אלא גם בעובדה שרעיונות ממלאים תפקיד חשוב ביותר בחייהם הנפשיים. לדוגמה, לזכור אירועים כלשהם, הם "רואים" מבחינה נפשית תמונות של פרקים בודדים הקשורים לאירועים אלה; כאשר חושבים או מדברים על משהו, הם עושים שימוש נרחב בדימויים חזותיים וכו'.
כפי שכבר ציינו, לכל האנשים יש את היכולת להשתמש בכל סוג של ייצוגים. יתר על כן, אדם חייב להיות מסוגל להשתמש בייצוגים מכל סוג, שכן ביצוע משימה מסוימת, למשל, שליטה חומר חינוכי, עשוי לדרוש ממנו להשתמש בעדיפות בייצוגים מסוג מסוים. לכן, רצוי לפתח רעיונות.
ניסויים פסיכולוגיים מראים שהבהירות והדיוק של ייצוגים גדלים בהשפעת תרגילים. הייצוגים שלנו מתפתחים במהלך הפעילות, ואותה פעילות הדורשת השתתפות של ייצוגים באיכות מסוימת.
התנאי החשוב ביותר לפיתוח רעיונות הוא נוכחות של חומר תפיסתי עשיר מספיק. המהות של הצהרה זו היא שהרעיונות שלנו תלויים במידה רבה בדרך התפיסה הרגילה, ויש לקחת זאת בחשבון בעת פתרון בעיות ספציפיות.
השלב החשוב ביותר בהתפתחות הייצוגים הוא המעבר מהופעתם הבלתי רצונית ליכולת לעורר באופן שרירותי את הייצוגים הדרושים. מחקרים רבים הראו כי ישנם אנשים שאינם מסוגלים לחלוטין לעורר בעצמם רעיונות באופן שרירותי. לכן, המאמצים העיקריים ביצירת היכולת לפעול עם ייצוגים מסוג מסוים צריכים להיות מכוונים בעיקר לפיתוח היכולת לקרוא באופן שרירותי לייצוגים אלו. יחד עם זאת, יש לזכור שכל ייצוג מכיל יסוד של הכללה, והתפתחות הייצוגים הולכת בדרך של הגברת יסוד ההכללה בהם.
2 . דִמיוֹן
2.1 . מאפיינים כלליים של דמיון ותפקידו בנפשהפעילויות
האדם נמצא כל הזמן בקשר עם סביבתו. בכל שנייה פועלים על החושים שלנו עשרות ומאות גירויים שונים, שרבים מהם נשארים בזיכרון האנושי לאורך זמן. יתרה מכך, אחת התופעות המוזרות ביותר בנפש האדם היא שהתרשמות מחפצים ותופעות שהתקבלו בתרגול קודם. עולם אמיתילא רק מאוחסנים בזיכרון במשך זמן רב, אלא גם נתונים לעיבוד מסוים. קיומה של תופעה זו קבע את יכולתו של אדם להשפיע סביבהולשנות את זה בכוונה. שלא כמו בעל חיים, אדם משפיע על הסביבה באופן שיטתי, ומכוון את מאמציו לעבר מטרה שנקבעה מראש. אופי זה של שינוי המציאות בתהליך העבודה מניח ייצוג מקדים בתודעה של מה שאדם רוצה לקבל כתוצאה מפעילותו.
כל עבודה כרוכה בפיתוח תכנית כזו, ורק לאחר מכן - יישומו בפועל.
לפיכך, בהתחשב בתהליך יצירת משהו חדש על ידי אדם, אנו עומדים בפני תופעה נוספת של נפש האדם. מהותו נעוצה בעובדה שאדם יוצר במוחו דימוי שעדיין אינו קיים במציאות, והבסיס ליצירת דימוי כזה הוא ניסיון העבר שלנו, שקיבלנו תוך כדי אינטראקציה עם המציאות האובייקטיבית. תהליך זה - תהליך יצירת דימויים נפשיים חדשים - הוא שנקרא דמיון.
דמיון הוא יצירת דימויים חדשים המבוססים על החומר של תפיסות העבר.
דמיון הוא נכס פסיכולוגי בעל ערך רב של אדם. תהליך הדמיון נצפה בכל פעילות אנושית. הדמיון עלה והתפתח בתהליך העבודה - במיוחד פעילות אנושית, עקב קיומו של צורך לשנות אובייקטים בעולם האמיתי. לדוגמה, כאשר לנגד עיניו כלי עבודה, שמבחינת מאפייניו ותכונותיו, לא היה מושלם לגמרי, יכול אדם לדמיין כלי אחר התואם את הרעיון שלו מה נחוץ לביצוע פעולה מסוימת מבצע עבודה. אבל אז, במהלך התפתחותו ההיסטורית של האדם, פעילות הדמיון החלה להתבטא לא רק בעבודה, אלא גם בפנטזיות ובחלומות של האדם, כלומר בדימויים שלא יכלו להיווצר כלל הלכה למעשה. הרגע. הופיעו צורות מורכבות ביותר של דמיון, הנחוצות ביצירתיות מדעית, טכנית ואמנותית. עם זאת, גם במקרים אלה, הדמיון מופיע כתוצאה מהשינוי של הרעיונות שלנו המתקבלים מהמציאות. לא משנה כמה חדש, מה שנוצר על ידי הפנטזיה האנושית, זה בהכרח מגיע ממה שנמצא במציאות, המבוסס עליו.
ולכן המשימה העיקרית של הדמיון היא להציג את התוצאה הצפויה לפני יישומו.
הודות לדמיון, אדם יוצר, מתכנן בתבונה את פעילותו ומנהל אותן. כמעט כל התרבות החומרית והרוחנית האנושית היא תוצר של הדמיון והיצירתיות של אנשים.
ככל שיש לאדם יותר ידע ותצפיות, כך יש לו יותר אפשרויות דמיון.
2.2. חיבור של דמיון עם תהליכים נפשיים אחרים
תהליך הדמיון ממשיך תמיד בקשר הדוק עם שני תהליכים נפשיים נוספים - זיכרון וחשיבה. אם כבר מדברים על דמיון, אנחנו רק מדגישים את הכיוון השולט של הפעילות המנטלית. אם אדם עומד בפני המשימה לשחזר ייצוגים של דברים ואירועים שהיו קודם לכן בחווייתו, אנחנו מדברים על תהליכי זיכרון. אבל אם אותם ייצוגים משוכפלים כדי ליצור שילוב חדש של ייצוגים אלו או ליצור מהם ייצוגים חדשים, אנו מדברים על פעילות הדמיון.
ייצוג ודמיון קשורים זה בזה והם ממלאים תפקיד חשוב בפעילות קוגניטיבית. אצל ילדים, יש צורך קודם כל לפתח רעיונות ודמיון, רק במקרה זה הילד ילמד לחשוב בצורה פרודוקטיבית. האדם לא נולד עם דמיון מפותח. פיתוח הדמיון מתבצע במהלך האונטוגנזה האנושית ומצריך הצטברות של מלאי מסוים של ייצוגים, אשר בעתיד יכול לשמש חומר ליצירת דימויים של הדמיון. כשאנחנו רואים משהו לא ברור או לא ברור, אנחנו תמיד פונים לדמיון ובעזרת ניחושים מנסים לגלות מה אנחנו רואים גרוע. וזה בלתי אפשרי בלי לחשוב. אבל הדמיון קשור קשר הדוק לא רק עם זיכרון, רעיונות וחשיבה. דמיון קשור קשר הדוק עם כל גילויי האישיות: עם המאפיינים האישיים של התפיסה והחשיבה של אדם, עם האינטרסים שלו, היכולות שלו. כמו כן, פעילות הדמיון קשורה באופן הדוק ביותר לחוויות הרגשיות של אדם. הרעיון של הרצוי יכול לגרום לרגשות חיוביים באדם, ובמצבים מסוימים, החלום על עתיד מאושר יכול להוציא אדם ממצבים שליליים ביותר, מאפשר לו להסיח את דעתו מהמצב של הרגע הנוכחי, לנתח מה קורה ולחשוב מחדש על משמעות המצב לעתיד. לכן, לדמיון יש תפקיד משמעותי מאוד בוויסות ההתנהגות שלנו.
הדמיון קשור קשר בל יינתק עם התכונות הרצוניות של האישיות. זה נצפה בבירור במיוחד בתהליך של עבודה יצירתית, כאשר אדם במודע, בכוונה, בהתאם לעיצוב האידיאולוגי שלו, משחזר תמונות שהושגו בעבר ויוצר תמונות חדשות. במקרה זה, לעתים קרובות נדרשים מאמצים רצוניים גדולים, ורק אם הם נוכחים, המטרה מושגת - נוצרת מטרה חדשה באמת.
לפיכך, דמיון קיים בכל סוג של פעילות העבודה שלנו, כי לפני שאנו יוצרים משהו, יש צורך לקבל מושג על מה שאנו יוצרים. יתרה מכך, ככל שאנו מתרחקים מעבודה מכנית ומתקרבים לפעילות יצירתית, כך עולה חשיבות הדמיון שלנו.
2.3 פונקציות דמיון
בחיי אדם, הדמיון מבצע מספר פונקציות ספציפיות. הראשון שבהם הוא לייצג את המציאות בתמונות ולהיות מסוגל להשתמש בהן בעת פתרון בעיות. פונקציה זו של דמיון קשורה לחשיבה ונכללת בה באופן אורגני.
תפקידו השני של הדמיון הוא לווסת מצבים רגשיים. בעזרת הדמיון שלו, אדם מסוגל לפחות חלקית לספק צרכים רבים, להפיג את המתח שנוצר מהם. תפקוד חיוני זה מודגש ומפותח במיוחד בפסיכואנליזה. הפונקציה השלישית של הדמיון קשורה להשתתפותו בוויסות שרירותי של תהליכים קוגניטיביים ומצבים אנושיים, בפרט, תפיסה, תשומת לב, זיכרון, דיבור, רגשות. בעזרת תמונות המתעוררות במיומנות, אדם שם לב לאירועים הדרושים. באמצעות דימויים, הוא מקבל את ההזדמנות לשלוט בתפיסה, בזיכרונות, בהצהרות. תפקידו הרביעי של הדמיון הוא ליצור תוכנית פנימיתפעולות - היכולת לבצע אותן במוח, מניפולציה של תמונות. הפונקציה החמישית היא תכנון ותכנות הפעילויות, תהליך היישום.
בעזרת הדמיון, אנו יכולים לשלוט במצבים פסיכולוגיים רבים של הגוף, לכוון אותו לפעילות הקרובה. ישנן עובדות ידועות שבעזרת הדמיון, בדרך רצונית בלבד, אדם יכול להשפיע על תהליכים אורגניים: לשנות את מקצבי הנשימה, קצב הדופק, לחץ דם, טמפרטורת הגוף. עובדות אלו עומדות בבסיס האימון האוטומטי, אשר נמצא בשימוש נרחב לוויסות עצמי.
בעזרת תרגילים וטכניקות מיוחדות ניתן לפתח את הדמיון. בסוגי עבודה יצירתיים - מדע, ספרות, אמנות, הנדסה ואחרים - מתרחשת התפתחות הדמיון במרדף אחר סוגים אלה של פעילויות. באימון אוטוגני, התוצאה הרצויה מושגת על ידי מערכת מיוחדתתרגילים שמטרתם ללמוד להשתמש בכוח הרצון כדי להרפות קבוצות שרירים בודדות (ידיים, רגליים, ראש, פלג גוף עליון), להגדיל או להפחית באופן שרירותי לחץ, טמפרטורת גוף (במקרה האחרון, נעשה שימוש בתרגילים לדמיית חום, קור).
2.4 בְּאידיאות של דמיון
לְהַקְצוֹת סוגים שוניםדִמיוֹן. הסיווגים שלהם נדונים בטבלה:
סוגי דמיון:
דמיון פסיבי טמון בעובדה שהדימויים שלו מתעוררים באופן ספונטני, בנוסף לרצונו ותשוקתו של אדם. דמיון פסיבי יכול להיות לא מכוון ומכוון. דמיון פסיבי לא מכוון מתרחש עם היחלשות של התודעה, פסיכוזה, חוסר ארגון של פעילות נפשית, במצב חצי מנומנם וישנוני. עם דמיון פסיבי מכוון, אדם יוצר באופן שרירותי תמונות של בריחה מחלומות-מציאות. העולם הלא אמיתי שנוצר על ידי האישיות הוא ניסיון להחליף תקוות שלא התגשמו, לפצות על אבדות כבדות, להחליש טראומה נפשית. סוג זה של דמיון מעיד על קונפליקט תוך-אישי עמוק.
דמיון פעיל - מאופיין בעובדה, באמצעותו, אדם רצון עצמי, במאמץ של רצון גורם כשלעצמו לתמונות המתאימות.
דמיון פעיל הוא סימן לסוג יצירתי של אישיות שבודקת כל הזמן את יכולותיה הפנימיות, הידע שלה אינו סטטי, אלא מתחבר כל הזמן, מוביל לתוצאות חדשות, נותן לאדם חיזוק רגשי לחיפושים חדשים, יצירת ערכים חומריים ורוחניים חדשים. . הפעילות המנטלית שלה היא על-מודע, אינטואיטיבית.
דמיון יצירתי מתרחש כאשר אדם צריך ליצור מחדש ייצוג של אובייקט התואם ככל האפשר לתיאור שלו. סוג זה של דמיון אנו נתקלים כאשר אנו קוראים תיאורים של מקומות גיאוגרפיים או אירועים היסטוריים, כמו גם כאשר אנו מתוודעים לגיבורים ספרותיים. יש לציין כי הדמיון המשחזר יוצר לא רק ייצוגים חזותיים, אלא גם מישוש, שמיעתי וכו'.
לרוב, אנו עומדים בפני דמיון יצירתי, כאשר יש צורך לשחזר רעיון כלשהו מתוך תיאור מילולי. עם זאת, ישנם מקרים בהם אנו יוצרים מחדש את הרעיון של אובייקט מבלי להשתמש במילים, אלא על בסיס דיאגרמות וציורים. במקרה זה, הצלחת היצירה מחדש של התמונה נקבעת במידה רבה על ידי היכולת של האדם לדמיון מרחבי, כלומר, היכולת לשחזר את התמונה במרחב תלת מימדי. כתוצאה מכך, תהליך היצירה מחדש של הדמיון קשור קשר הדוק לחשיבה ולזיכרון האנושיים.
דמיון יצירתי. זה מאופיין בעובדה שאדם הופך רעיונות ויוצר חדשים לא על פי המודל הקיים, אלא מתווה באופן עצמאי את קווי המתאר. נוצר תמונהובחירת החומרים הדרושים לכך. דמיון יצירתי, כמו גם יצירתי, קשור קשר הדוק לזיכרון, שכן בכל המקרים של ביטויו אדם משתמש בניסיון הקודם שלו. לכן, אין גבול נוקשה בין דמיון יצירתי ליצירתי. בדמיון משחזר, על הצופה, הקורא או המאזין, במידה רבה או פחותה, להשלים את התמונה הנתונה בפעילות דמיונו היצירתי.
תמונות של דמיון יצירתי נוצרות באמצעות טכניקות ושיטות שונות. הטרנספורמציה של החומר בדמיון מצייתת לחוקים מסוימים המבטאים את מוזרותו. דמיון מאופיין בתהליכים מסוימים הכוללים אלמנטים של הדמיה. אז, פעולת ההכללה בעת יצירת דימוי של הדמיון היא פעולת הטיפוס.
טיפוסיה כהכללה ספציפית מורכבת מיצירת דימוי מורכב והוליסטי בעל אופי סינתטי. למשל, יש תמונות מקצועיות של עובד, רופא וכדומה.
טכניקת הדמיון היא גם שילוב, שהוא בחירה ושילוב של תכונות מסוימות של חפצים או תופעות. שילוב אינו שילוב מכני פשוט של האלמנטים המקוריים, אלא שילובם על פי סכמה לוגית ספציפית. הבסיס לשילוב הוא החוויה האנושית.
הדרך החיונית הבאה ליצור תמונות יצירתיות היא להדגיש, להדגיש מאפיינים מסוימים, סימנים, צדדים, מאפיינים, הגזמה או אנדרסטייטמנט שלהם. דוגמה קלאסית היא קריקטורה, קריקטורה.
לטכניקת השחזור יש משמעות מסוימת גם בפעילות הדמיון, כאשר המבנה האינטגרלי של התמונה "מדמיין" לפי חלק, תכונה, תכונה.
יש דרך - אפלוטינציה, כלומר. "הדבקה" של חלקים שונים שאינם מחוברים בחיי היום יום. דוגמה לכך היא הדמות הקלאסית של אגדות אדם - בהמה או אדם - ציפור.
היפרבוליזציה היא עלייה או ירידה פרדוקסליים באובייקט או בחלקים בודדים שלו. (לדוגמה: ילד עם אצבע).
מנגנון תפקוד הדמיון הוא גם שיטת ההטמעה, אשר בצורת אלגוריות וסמלים, משחקת תפקיד משמעותי ביצירתיות האסתטית. בידע מדעי חשובה גם שיטת ההטמעה: היא מאפשרת לבנות סכמות, לייצג נהלים מסוימים (דוגמנות, סכמטיזציה וכו').
טכניקת הביתור נעוצה בעובדה שהחדש מתקבל כתוצאה מהפרדה של חלקי חפצים.
החלפה היא החלפה של אלמנט אחד באחר.
יש גם אנלוגיה. מהותו טמונה ביצירת החדש באנלוגיה (דמיון) עם הידוע.
בהגדרת המוזרות של הדמיון הקשור לשיטות המציאות הנקובות, יש להדגיש שכולן, כך או כך, ממשיכות לא רק בהפשטה, אלא גם בצורה של חושניות. תהליכים אלו מבוססים על פעולות מנטליות, אבל הצורה של כל התמורות כאן היא בדיוק רגישות.
המקור האולטימטיבי לפעולות הדמיון הוא הפעילות הסובייקטית-מעשית, המשמשת בסיס לשינוי ופורמליזציה של תוכן דימויי הדמיון. לכן, הבסיס לדמיון הם תמונות חושיות, אבל השינוי שלהם מתבצע בצורה הגיונית.
צורה מיוחדת של דמיון היא חלום. המהות של סוג זה של דמיון טמונה ביצירה עצמאית של תמונות חדשות. יחד עם זאת, לחלום יש מספר הבדלים משמעותיים מהדמיון היצירתי. ראשית, בחלום, אדם תמיד יוצר תמונה של מה שהוא רוצה, בעוד שבתמונות יצירתיות זה לא תמיד הרצון של היוצר שלהם. בחלומות יש את כל הביטוי הפיגורטיבי של מה שמושך אדם, למה הוא שואף. שנית, חלום הוא תהליך של דמיון שאינו כלול בפעילות יצירתית, כלומר. שאינו נותן באופן מיידי וישיר תוצר אובייקטיבי בדמות יצירת אמנות, תגלית מדעית, המצאה טכנית וכו'.
חלום הוא תנאי הכרחי ליישום הכוחות היצירתיים של אדם, שמטרתם לשנות את המציאות.
יש להבחין בין מספר תתי סוגים של סוג זה של דמיון. לרוב, אדם מתכנן תוכניות לעתיד ובחלומו קובע את הדרכים להשיג את תוכניותיו. במקרה זה, החלום הוא תהליך פעיל, שרירותי, מודע.
אבל יש אנשים שחלום משמש עבורם תחליף לפעילות. החלומות שלהם הם רק חלומות. אחת הסיבות לתופעה זו, ככלל, נעוצה בכישלונות בחיים שהם סובלים כל הזמן. כתוצאה משורה של כישלונות, אדם מסרב להגשים את תוכניותיו בפועל וצולל לתוך חלום. במצב זה, חלום יכול לשמש מעין הגנה פסיכולוגית, המספקת מפלט זמני מהבעיות שנוצרו, מה שתורם לנטרול מסוים של המצב הנפשי השלילי ולהבטחת בטיחותם של מנגנוני הרגולציה תוך הפחתת הפעילות הכוללת של אדם.
2.5 המהות הפסיכולוגית של הפנטזיה
סוג אחד של דמיון הוא פנטזיה. פנטזיה היא לא רק בין היכולות היקרות ביותר, אלא גם בין היכולות הכלליות, האוניברסאליות המבדילות בין אדם לחיה. דמיון ופנטזיה הם סוגי חשיבה, זו היכולת לייצג מנטלית את מה שאין, מתוך מה שנמצא בזיכרון.
במה שונה פנטזיה מדמיון? אם דמיון הוא היכולת ליצור מחשבתית רעיונות ודימויים חדשים של אובייקטים אפשריים ובלתי אפשריים המבוססים על ידע אמיתי, אז פנטזיה היא יצירה של מצבים ואובייקטים חדשים, אך לא מציאותיים, מופלאים, אך גם מבוססת על ידע אמיתי.
הגירויים העיקריים להופעתה ולהתפתחותה של פנטזיה הם בדרך כלל רעיונות או ייצוגים בודדים שמסיבה כלשהי זכו לעניין מיוחד, רגשות, השפעות ו סוג אחרתחושות אורגניות.
פנטזיה היא גם יצירה של מצבים ודימויים חדשים, לא אמיתיים, מופלאים, המבוססים על ידע אמיתי.
יצירת דימויים חדשים מאפיינת פנטזיה יצירתית או יצרנית, השעתוק של הישנים מאפיינת פנטזיה רבייה. אין הבדל מהותי בין שתי צורות הפנטזיה הללו, אלא רק הבדל כמותי, הבדל במידת ובחוזק של תהליכים שונים. עם כל שכפול של תמונות קודמות, אלמנטים של יצירתיות מוצגים, ובאותו אופן דמיון יצירתילעולם לא חסרים אלמנטים של רפרודוקציה כחומר העומד לרשות הדמיון היצירתי. לפיכך, ההבדל בין שתי הצורות מסתכם בעובדה שלמרות ההומוגניות הפסיכולוגית שלהן, תהליכי הרבייה שולטים בצורה הראשונה, והיצירתיות בשניה. עם הבנה כזו של פנטזיה, היא לא רק פונקציה אינטלקטואלית גרידא, אלא, במהותה, קשורה קשר הדוק לזיכרון, כלומר. אינו פונקציה נפשית עצמאית.
באסתטיקה הרומנטית, הפנטזיה התפרשה כפונקציה הרוחנית הגבוהה ביותר בשל העובדה שהיא קשורה לאמנות, אשר עבור הרומנטיקנים לא רק שלא הייתה נמוכה מהמדע, אלא עמדה מעליה מבחינת העומק והמיידיות של החדירה לסודות. של המציאות.
הפסיכולוגיה המודרנית בחקר הפנטזיה יוצאת מרעיונותיהם של ריבוט, מאייר, מיינונג ואחרים, שטענו שדימויים אינם מטרה, אלא אמצעי במלאכת הפנטזיה; גישה כזו חורגת באופן נחרץ מההבנה האינטלקטוליסטית של הפנטזיה. , כי. הצד האינטלקטואלי שלו נתפס כמשני. תפקידה העיקרי של הפנטזיה והבסיס שלה - הדמיון הוא לשרת תחום רגשי: עמדה שנייה זו של תורת הפנטזיה מפתחת את הראשון, כדי להבין את עצם תפקידה של הפנטזיה, שלה בהתפתחות החיים הרגשיים, יש צורך לזכור את החוק הבסיסי של הספירה הרגשית, אותו ניתן לנסח. כחוק הביטוי הכפול של הרגשות. על פי חוק זה, כל תחושה מחפשת את ביטויה, הן במישור הגופני והן במישור הנפשי: שני ביטויי התחושה הללו הינם עצמאיים ובלתי ניתנים להסרה, דיכוי אחד מהם גורר היחלשות התחושה באופן כללי. לגבי הביטוי הגופני של הרגש יש להבין שעבודה נפשית הצמודה ישירות לחוויית התחושה ומשמעותה להבהיר את תוכן התחושה ובכך לקבע אותו במערכת חיי הנפש. הדבר מתבצע הודות לדימויים העולים בנפש ואשר משמשים אמצעי לביטוי נפשי של רגשות. תחושות שאינן יכולות למצוא לעצמן ביטוי נפשי "מוצלח" בדימוי נשארות, כביכול, לא מודעות - כאילו עוברות בנשמה ולא משאירות בה זכר. ניתן להראות זאת היטב בגורלן של רגשות גבוהים יותר, שבהם מקרים כאלה שכיחים במיוחד: התחושה הלא מודעת, ה"לא מבוטאת", שבה, כביכול, עמדנו על סף התגלות כלשהי, עוזבת. אבל אם תחושה מוצאת את ביטויה בדימוי, אז הדימוי הזה הופך לא פחות לאמצעי "הבהרה", אינטלקטואליזציה של רגשות, כמו אמצעי להשפעה נפשית על האדם. לפיכך, ניתן לכנות את עבודת הפנטזיה "חשיבה רגשית", אשר ניתן לעמת אותה עם חשיבה קוגניטיבית. אם החשיבה הקוגניטיבית מעבדת את חומר התפיסה למחשבות המרכיבות "אמת" או ידע נכון, הרי שהפנטזיה, עיבוד חומר החוויה הרגשית, תורמת או מכוונת להטמעה וביטוי של אידיאלים.
צורות פנטזיה:
על פי השתתפות הרצון שלנו בפיתוח ושינוי של רעיונות פנטסטיים, אנו יכולים להבחין בין פנטזיות פסיביות לאקטיביות. הפנטזיה היא פסיבית כאשר ייצוגים ממשיכים זה את זה בניגוד לרצוננו וה"אני" המהורהר שלנו משחק אך ורק את התפקיד של צופה. בפנטזיה פעילה, אנו מזהים את עצמנו כקובעים את מהלך הרעיונות, בוחרים אחד או אחר מתוך האסוציאציות הפנטסטיות שהתעוררו בנו. עם זאת, שני סוגי הפנטזיה הללו אינם יכולים להיות מנוגדים זה לזה; להיפך, הסוג הראשון יכול להיחשב כחומר עבור השני. חלומות הם הצורה האופיינית ביותר של פנטזיה פסיבית. שינוי הדימויים מתרחש בחלומות ללא כל תלות ברצון שלנו, ואפילו שלנו פעולות משלולעתים קרובות מאוד נראה לנו בלתי צפוי לחלוטין וכאילו מתרחש בניגוד לרצוננו. בחלומות, הפנטסטיות של תמונות ותמונות מתגלגלות מגיעה לדרגה הגבוהה ביותר. פנטזיית הערות לעולם אינה מגיעה למוזרות כזו ולחוסר עקביות בפרטי הבנייה שלה כמו פנטזיית השינה. את הסיבה לכך יש לראות, מצד אחד, בהיעדר תפיסות מפוכחות של העולם החיצוני במהלך השינה, מצד שני, בהיחלשות מוחלטת של פעילות הנפש.
תפקידה של הפנטזיה במצב ערות נקבע בעיקר על ידי השתתפותה ביצירתיות אמנותית ומדעית.
2.6 פנטזיה ודמיון יצירתי
בסיס הדמיון הוא תמיד תפיסות המספקות את החומר שממנו ייבנה החדש. לאחר מכן מגיע תהליך עיבוד החומר הזה – שילוב ושילוב מחדש. המרכיבים של תהליך זה הם דיסוציאציות (ניתוח) ואסוציאציות (סינתזה) של הנתפס.
פעילות הדמיון היצירתי לא מסתיימת בכך. מעגל שלם יושלם כאשר הדמיון יתגלם, או יתגבש בתמונות חיצוניות. בהיותו מתגלם בחוץ, לאחר שלקח על עצמו גלגול חומרי, הדמיון ה"מגבש" הזה, לאחר שהפך לדבר, מתחיל להתקיים באמת בעולם ולהשפיע על דברים אחרים. דמיון כזה הופך למציאות.
לפיכך, תוצרי הדמיון בפיתוחם תיארו מעגל. היסודות מהם בנויים נלקחו על ידי האדם מהמציאות. בתוך האדם, בחשיבתו, הם עברו עיבוד מורכב והפכו לתוצרי דמיון.
לבסוף, לאחר שהתגלמו, הם חזרו שוב למציאות, אך הם חזרו כבר עם כוח פעיל חדש שמשנה את המציאות הזו. כזה הוא המעגל המלא של הפעילות היצירתית של הדמיון.
פנטזיה, כפעילות יוצרת דימויים, היא תנאי הכרחי לכל יצירתיות אמנותית. מאחר שהדימויים מורכבים על ידי המצאה ושילוב מלאכותי של אלמנטים, הם נטולי חיות ואמת אמנותית. הפנטזיה מעניקה לאמן את ההיצע הדרוש של תמונות וקווי מתאר דרכים אפשריותהשילובים שלהם, בניית השלם נקבעת על ידי התחושה האסתטית והרעיון המרכזי של עיצוב אמנותי. יצירתיות פואטית יכולה לקבל אופי של תהליך לא מודע לחלוטין שבו דימויים משולבים לכדי אחדות אמנותית, מלבד כל שליטה בפעילות רציונלית וביקורתית בדרך כלל. ביטוי כזה של פנטזיה פואטית מאפיין את ההתפרצות הגדולה ביותר של השראה פואטית ויש לו כביטוי חיצוני מה שנקרא אימפרוביזציה. הרומנטיקה העשירה ביותר במבנים פנטסטיים. הפנטזיה מוצאת את היישום הגדול ביותר שלה ביצירת השערות במדעים האמפיריים ובכלל בחקר הסיבות בתחום זה או אחר של תופעות. בכל המקרים הללו, הפנטזיה מספקת חומר עשיר של השערות והשערות אפשריות, שממנו השכל, הן על ידי ניתוח לוגי והן על ידי אימות אמפירי, מחלץ כל מה שיכול להיות בעל חשיבות מדעית.
פנטזיה מולידה רעיון שחרג מהעולם המקומי שמסביב. דמיון בעזרת פרטים הופך רעיון לדימוי גלוי, מוחשי.
מניעי הפנטזיה עולים בקנה אחד עם מניעי הפעילות היצירתית. קודם כל, זה הצורך בפעילות חיפוש, הרצון לחידוש, יוצא דופן, בלתי צפוי. מניע נוסף לפנטזיה הוא לרוב רצונות לא מסופקים מסוגים שונים. המניע לביטוי עצמי, הרצון לבסס את אישיותו, הוא גם חיוני.
פנטזיה ודמיון הם ספונטניים ואי אפשר להגביל אותם. עם זאת, גם בתהליך ספונטני זה יש רצף של כל שלבי הפעילות של ארבע צורות הנפש: אינטואיציה, חשיבה, תחושה ותחושה. זה נראה כמו פרדוקס. אבל זה ניכר, שכן ברצף הצורות הנתון יש אינסוף גוונים, שבזכותם הדמיון משאיר עקבות לא רק בהווה - במרד שלו הוא ממהר אל העתיד. התמונה מתרחבת עם השתתפותן של ארבע צורות חיי הנפש הללו. האינטואיציה מגלה בעזרת השערות קשרים חדשים שחשיבה משלבת בהרמוניה לכדי תמונה הוליסטית; תחושה צובעת את התמונה בחוויות רגשיות, והתחושה הופכת אותה לגלויה, מוחשית. דמיון כזה הוא יצירתי וכאשר הוא מתנגש במציאות, משהו חדש נולד בהתנגשות הזו.
הפסיכולוג הצרפתי ט' ריבוט כתב במחקרו על דמיון יצירתי: "עבור דמיון יצירתי, העולם הפנימי משמש כווסת ... הדמיון היצירתי באשר הוא. צורה מושלמתמבקש להתבטא בעולם החיצוני, להתבטא בבריאה שתתקיים לא רק עבור הבורא, אלא עבור כולם. ... עבור חולמים פשוטים, הדמיון נשאר בפנים בצורה של מתאר מעורפל, הוא אינו מגולם ביצירה אסתטית או מעשית. דמיון יצירתי, סבר ריבוט, ניתן לפרק לכמה אלמנטים, הכוללים: הגורם המנטלי, הגורם הרגשי, הגורם הלא מודע. ריבוט ראה את הפרדוקס של תפקידו של הגורם המנטלי בעובדה שחלק מכל תמונה בזיכרון עובר למכלול, כל אלמנט נוטה לשחזר את המצב המלא של דימוי זה. אבל אם רק החוק הזה היה קיים, כותב ריבוט, אז הבריאה תמיד הייתה בלתי נגישה עבורנו, לא יכולנו ללכת מעבר לחזרה. עם זאת, אדם חופשי בבחירתו בשל העובדה שיש ניתוק של תמונות ואפשרות לשילובם החדש. ריבוט ציין כי תפקיד הדיסוציאציה גדול בשל העובדה שהשחזור האינטגרלי של התמונה בזיכרון מעכב את היצירתיות. הגורם הרגשי בדמיון הוא מרכיב הכרחי, שכן, כותב ריבוט, לא ניתן למצוא דוגמה ליצירה כזו שתיווצר בצורה מופשטת, משוחררת מכל אלמנט רגשי. ריבוט קשר השראה לגורם הלא מודע. כל הגורמים שנקראו על ידו מאוחדים על ידי עקרון האחדות, שכן כל יצירתיות דורשת אחדות וסינתזה.
פנטזיה נחוצה לא רק ביצירתיות אמנותית, מדעית וטכנית, אלא גם במשחקים, ספורט, עבודה, תקשורת - בכל מקום שיש בו מרכיב יצירתי.
עצם טבעה של הפעילות היצירתית, גילוי החדש, הלא נודע, מרמז על הרצון להביט אל העתיד, לצפות את תוצאת הפעילות. זה מה שהפנטזיה עושה, מבצעת פונקציה פרוגנוסטית.
ככל שמרחב הדמיון רחב יותר, כך עולמו הפנימי של הפרט עשיר ועמוק יותר והדמיון מסוגל לתת חיים לתופעות המציאות הנסתרת בה אדם חי. תפקיד הדמיון מתבטא בייצוגים שונים של דימויים פיוטיים, מוזיקליים, אמנותיים. אבל לא כולם מסוגלים לראות את התמונה לא בעיניים, אלא לדמיין אותה בדמיונם ולצייר תמונה שלמה של התמונה.
האם יש צורך לפתח פנטזיה ודמיון, ומדוע?
אומרים: "בלי דמיון אין התחשבות". א' איינשטיין חשב שהיכולת לדמיין גבוהה יותר מהידע, כי הוא האמין שבלי דמיון אי אפשר לגלות תגליות. K. E. Tsiolkovsky האמין שלחישוב מתמטי קר תמיד מקדים דמיון.
לפעמים בחיי היומיום פנטזיה ודמיון מובנים כמשהו ריק, מיותר, קל משקל, ללא יישום מעשי. למעשה, כפי שהראה בפועל, דמיון מפותח, נועז ומבוקר הוא תכונה שלא תסולא בפז של חשיבה לא סטנדרטית מקורית.
כיכולת יצירתית ניתן לטפח ולשפר את הפנטזיה באמצעות תרגילים מיוחדים (מבחנים), בתהליך ההשתתפות בפעילות עצמה. פיתוח הדמיון היצירתי ממלא תפקיד חשוב בתהליך הקוגניטיבי.
2.7 מאפיינים אישיים של דמיון והתפתחותו
הדמיון אצל אנשים מפותח בדרכים שונות, והוא בא לידי ביטוי בדרכים שונות בפעילותם ובחיי החברה שלהם. תכונות אינדיבידואליות של הדמיון מתבטאות בעובדה שאנשים שונים במידת ההתפתחות של הדמיון ובסוג התמונות איתם הם פועלים לרוב.
מידת ההתפתחות של הדמיון מאופיינת בבהירות התמונות ובעומק שבו מעובדים נתוני ניסיון העבר, כמו גם בחידוש ובמשמעות של תוצאות עיבוד זה. ניתן להעריך בקלות את כוחו וחיותו של הדמיון כאשר תוצרי הדמיון הם דימויים בלתי סבירים ומוזרים, למשל, אצל מחברי אגדות. התפתחות חלשה של הדמיון מתבטאת ברמה נמוכה של עיבוד רעיונות. דמיון חלש טומן בחובו קשיים בפתרון בעיות נפשיות הדורשות יכולת לדמיין מצב ספציפי. עם רמת התפתחות לא מספקת של הדמיון, חיים עשירים ומגוונים מבחינה רגשית בלתי אפשריים.
...מסמכים דומים
מהות, סוגי ותפקודים של הדמיון, צורות הייצוג שלו. פרשנות של תופעות אמיתיות על ידי ילדים באמצעות הבעה, דימוי גוף ודיאלוג. מבחנים לזיהוי רמת ההתפתחות של פנטזיה יצירתית לא מילולית ומילולית אצל ילד בגיל הגן.
עבודת קודש, נוספה 26/11/2010
אפיון הדמיון כתהליך של טרנספורמציה של רעיונות, תפקידו בפעילות הנפשית. תכונות אישיות של הבידול של הדמיון, השלבים העיקריים של התפתחותו. מנגנונים לעיבוד ייצוגים לדימויים דמיוניים.
תקציר, נוסף 23/06/2015
פונקציות דמיון. תפקיד הדמיון בבניית דימוי ותוכנית התנהגות במצב בעייתי. דמיון כפעילות של סינתזה. שיטות סינתזה ביצירת תמונות של דמיון. סוגי דמיון. דמיון יצירתי.
מבחן, נוסף 27/09/2006
מאפיין פסיכולוגיייצוגים, מנגנוני התרחשותם, תפקידים וסיווג. חקר מושג הדמיון, מנגנוני תהליך הדמיון, היסודות הפיזיולוגיים, הטיפוסים, השפעת הדמיון על הפעילות היצירתית של הפרט.
מבחן, נוסף 20/02/2010
רעיון כללי של דמיון. תכונות של דמיון בגיל הגן. סוגים ותפקודים של הדמיון של ילד בגיל הגן; שלבי התפתחות. ביטוי הדמיון המשחזר בדיבור ובפעילות חזותית.
עבודת קודש, נוספה 06/01/2003
המושג והתיאוריה של הופעת הדמיון, תפקידיו וסיווגו. שיטות ללימוד דמיון ויצירתיות. אופי פסיכולוגי של תחושות, תכונות של האינטראקציה ביניהן. מושג וסוגי הדיבור, תפקידו בתהליך התקשורת.
מבחן, נוסף 18/11/2013
פונקציות ספציפיות של הדמיון בחיי האדם. צורות שונותוסוגי הדמיון האנושי, ביטוייו. הקשר בין דמיון ויצירתיות. תקופתיות של תקופות גיל בפסיכולוגיה, חוסר עקביות בקביעת גבולות גיל.
תקציר, נוסף 02/03/2012
הדמיון כמרכיב העיקרי בתהליך היצירה, פרשנותו במושגים פילוסופיים. מהות, סוגי ותפקודים של דמיון. שיטות ללימוד מאפייני הדמיון של אדם. תיאור קבוצת המבחן. ניתוח ופרשנות התוצאה
עבודת לימוד, התווספה 11/03/2009
הדמיון כצורה מיוחדת של נפש האדם, תכונותיו הייחודיות ומשמעותה. הרעיון והתכונות של ניסוי מחשבתי. השפעת הדמיון והיצירתיות על התפתחות תהליכים קוגניטיביים. הסוגים, המקורות והתפקידים העיקריים של הדמיון.
תקציר, נוסף 14/12/2010
הרעיון, הסוגים העיקריים והתפקודים של הדמיון. בעיית הדמיון היצירתי בפסיכולוגיה. דמיון במבנה ידע מדעי. רמת התצוגה המפורטת של הרעיון שהגה. קשר של נטייה לסיכון עם נוכחות של דמיון ותחכום.
לְתַכְנֵן:
1. מבוא
2. דמיון ופנטזיה
2.1 הגדרה של דמיון
2.2 דמיון ביצירתיות
2.3 תנאי עבודה של דמיונו של השחקן
3. סיכום
1 . מבוא
התמונות שאדם משתמש בהן ויוצר אינן מוגבלות לשחזור של מה שנתפס ישירות. לפני אדם בתמונות יכול להופיע גם מה שהוא לא תפס ישירות, וגם מה שלא היה קיים בכלל, ואפילו מה שלא יכול להיות. זה רק אומר שלא כל תהליך שמתרחש בדימויים יכול להיות מובן כתהליך רבייה, מכיוון שאנשים לא רק מכירים ומתבוננים בעולם, הם משנים ומשנים אותו. אבל כדי לשנות את המציאות בפועל, צריך להיות מסוגל לעשות זאת גם מבחינה נפשית. את הצורך הזה מספק הדמיון.
הדמיון הוא החלק החשוב ביותר בחיינו. אם אתה מדמיין לרגע שלאדם לא תהיה פנטזיה. נמנע מאיתנו כמעט כל התגליות המדעיות ויצירות האמנות, דימויים שנוצרו על ידי גדולי הסופרים והמצאות של מעצבים. ילדים לא ישמעו אגדות ולא יוכלו לשחק במשחקים רבים. ואיך יכלו ללמוד את תוכנית הלימודים בבית הספר בלי דמיון?
הודות לדמיון, אדם יוצר, מתכנן בתבונה את פעילותו ומנהל אותן. כמעט כל התרבות החומרית והרוחנית האנושית היא תוצר של הדמיון והיצירתיות של אנשים.
הדמיון מוציא את האדם אל מעבר לגבולות הקיום הרגעי שלו, מזכיר לו את העבר, פותח את העתיד. במקביל לירידה ביכולת הפנטזיות, מתדלדל אישיותו של האדם, פוחתות אפשרויות החשיבה היצירתית והעניין באמנות ובמדע נכבה.
הדמיון הוא התפקוד המנטלי הגבוה ביותר ומשקף את המציאות. אולם בעזרת הדמיון מתבצעת עזיבה נפשית מעבר לגבולות הנתפס מיד. המשימה העיקרית שלו היא להציג את התוצאה הצפויה לפני יישומו. בעזרת הדמיון אנו יוצרים דימוי של אובייקט, מצב, תנאים שמעולם לא היו או לא קיימים כרגע.
קל יותר לומר - מונעים מאדם פנטזיה, וההתקדמות תיפסק! אז דמיון, פנטזיה הם היכולת האנושית הגבוהה וההכרחית ביותר. עם זאת, פנטזיה, כמו כל צורה של השתקפות מחשבתית, חייבת להיות בעלת כיוון התפתחות חיובי. זה צריך לתרום להכרה טובה יותר של העולם הסובב, חשיפה עצמית ושיפור עצמי של הפרט, ולא להתפתח לחלום בהקיץ פסיבי, מחליף החיים האמיתייםחלומות.
1. דמיון ופנטזיה
הדמיון בכלל, והדמיון היצירתי בפרט, ממלאים תפקיד חשוב בכל תחומי הפעילות האנושית.
הפעילות היצירתית של השחקן מתעוררת ומתרחשת על הבמה במישור הדמיון (חיי הבמה נוצרים על ידי פנטזיה, סיפורת אמנותית). "מחזה, תפקיד", כותב ק.ס. סטניסלבסקי, "היא בדיה של המחבר, היא סדרה של "אם", "נסיבות מוצעות" קסומות ואחרות שהומצאו על ידו...". הם המעבירים, כמו על כנפיים, את האמן ממציאות ימינו למישור הדמיון. ואז הוא מציין: "המשימה של האמן והטכניקה היצירתית שלו היא להפוך את הסיפורת של המחזה למציאות בימתית אמנותית".
המחבר של כל מחזה לא מספר הרבה. הוא מספר מעט על מה שקרה לדמות לפני תחילת ההצגה. לעתים קרובות לא מודיע לנו מה הדמות עשתה בין האקטים. המחבר גם נותן הערות לקוניות (הוא קם, עזב, בוכה וכו'). את כל זה חייב האמן להשלים עם בדיה, דמיון. לכן, ככל שהפנטזיה ודמיונו של האמן מפותחים יותר, טען סטניסלבסקי, כך עבודתו של האמן רחבה יותר ויצירתו מעמיקה יותר.
2.1 הגדרה של דמיון
דמיון הוא צורה מיוחדת של הנפש, שיכולה להיות רק באדם. זה קשור ללא הרף עם יכולת אנושיתלשנות את העולם, לשנות את המציאות וליצור משהו חדש. מ' גורקי צדק כשאמר ש"הסיפורת היא שמעלה את האדם מעל חיה", כי רק אדם שבהיותו יצור חברתי משנה את העולם, מפתח דמיון אמיתי.
עם דמיון עשיר, אדם יכול לחיות בזמנים שונים, שאף אדם אחר לא יכול להרשות לעצמו. יְצוּרבעולם. העבר מקובע בדימויים של זיכרון, והעתיד מוצג בחלומות ובפנטזיות.
כל דמיון מייצר משהו חדש, משתנה, משנה את מה שניתן על ידי התפיסה. שינויים ותמורות אלו יכולים לבוא לידי ביטוי במה שאדם, על סמך ידע וניסיון, מדמיין, כלומר. יצור לעצמו תמונה של מה שהוא עצמו מעולם לא ראה בפועל. לדוגמה, הודעה על טיסה לחלל מעודדת את הדמיון שלנו לצייר תמונות של חיים פנטסטיים בחריגותם בחוסר משקל, מוקפים בכוכבים וכוכבי לכת.
הדמיון יכול, בציפייה לעתיד, ליצור תמונה, תמונה של מה שלא היה קיים כלל. אז האסטרונאוטים יכלו לדמיין בדמיונם את הטיסה לחלל והנחיתה על הירח כשזה היה רק חלום, שעדיין לא מומש ולא ידוע אם זה בר ביצוע.
הדמיון יכול סוף סוף לעשות סטייה כזו מהמציאות שיוצרת תמונה פנטסטית החורגת בבירור מהמציאות. אבל גם במקרה זה, היא משקפת את המציאות הזו במידה מסוימת. והדמיון פורה ובעל ערך רב יותר, ככל שהוא הופך את המציאות וחורג ממנה, ועם זאת לוקח בחשבון את ההיבטים המהותיים והמאפיינים המשמעותיים ביותר שלה.
ש.ל. רובינשטיין כותב: "דמיון הוא יציאה מניסיון העבר, הוא טרנספורמציה של הנתון ושל יצירת דימויים חדשים על בסיס זה".
ל.ס. ויגודסקי מאמין ש"הדמיון אינו חוזר על הרשמים שנצברו קודם לכן, אלא בונה כמה שורות חדשות מהרשמים שהצטברו קודם לכן. כך, היא מביאה דברים חדשים להתרשמות שלנו ושינוי בהתרשמות אלו, כך שכתוצאה מכך מופיעה תמונה חדשה, שלא הייתה בעבר. היא מהווה את הבסיס לאותה פעילות שאנו מכנים דמיון.
לפי E.I. איגנטייב, "התכונה העיקרית של תהליך הדמיון היא השינוי והעיבוד של נתונים וחומרים של ניסיון העבר, וכתוצאה מכך רעיון חדש."
וה"מילון הפילוסופי" מגדיר את הדמיון כ"היכולת ליצור דימויים חושיים או נפשיים חדשים במוח האנושי המבוסס על טרנספורמציה של רשמים המתקבלים מהמציאות".
חוקרים רבים מציינים כי דמיון הוא תהליך של יצירת דימויים חדשים, תוך כדי תוכנית ויזואלית. נטייה זו מקשרת את הדמיון לצורות של השתקפות חושנית, בעוד שהשני מאמין שהדמיון יוצר לא רק דימויים חושניים חדשים, אלא גם מייצר מחשבות חדשות.
2.2 דמיון ביצירתיות
מ' צ'כוב כותב את הדברים הבאים על הדמיון: "תוצרי הדמיון היצירתי של האמן מתחילים לפעול לפני מבטך המכושף... הרעיונות שלך נעשים חיוורים וחיוורים יותר. הדמיון החדש שלך מעניין אותך יותר מהעובדות. האורחים המקסימים האלה שהופיעו כאן חיים עכשיו את חייהם ומעוררים את רגשות התגובה שלך. הם דורשים ממך לצחוק ולבכות איתם. כמו קוסמים, הם יוצרים בך רצון שאי אפשר לעמוד בפניו להפוך לאחד מהם. ממצב נפשי פסיבי, הדמיון מרים אותך ליצירתי".
כדי ליצור משהו חדש במהותו, לחדור לתוך מהות הדמות, תוך שמירה על אותו אינדיבידואל שגורם לו לחיות, על השחקן להיות מסוגל להכללה, ריכוז, מטאפורה פואטית, הגזמה. אמצעי ביטוי. וברור שהשעתוק בדמיון של כל הנסיבות המוצעות של התפקיד, אפילו החיות והשלמות ביותר, עדיין לא ייצור אישיות חדשה. אחרי הכל, יש צורך לראות, להבין, להעביר לצופה את המהות הפנימית של אדם חדש דרך דפוס הפעולות הפלסטי והקצבי-קצבי, דרך מקוריות הדיבור, לחשוף את ה"גרגר" שלו, להסביר הכי הרבה משימה חשובה.
במוקדם או במאוחר, במהלך תקופת העבודה על התפקיד, מופיעה בדמיונו של השחקן דימוי של האדם שיש לשחק. חלקם, קודם כל, "שומעים" את הגיבור שלהם, אחרים מדמיינים את המראה הפלסטי שלו - תלוי איזה סוג זיכרון השחקן פיתח טוב יותר ואיזה סוג של רעיונות יש לו עשירים יותר. במשחק המטהר של הדמיון היצירתי חותכים פרטים מיותרים, מופיעים הפרטים המדויקים היחידים, נקבע מידת האמינות המלווה את הסיפורת הנועזת ביותר, משווים קיצוניים ונולדות אותן הפתעות שבלעדיהן אמנות אי אפשר.
מודל התמונה שנבנה בדמיון הוא דינמי. במהלך העבודה הוא מתפתח, רוכש ממצאים ומתווספים בצבעים חדשים. כפי שכבר הוזכר, מאפיין חשוב בעבודתו של השחקן הוא שפירות דמיונו מתממשים בפעולה, ורוכשים קונקרטיות בתנועות אקספרסיביות. השחקן מגלם כל הזמן את מה שהוא מוצא, וקטע משוחק נכון, בתורו, נותן תנופה לדמיון. הדימוי שנוצר על ידי הדמיון נתפס על ידי השחקן עצמו בצורה מנותקת וחי, כביכול, ללא תלות ביוצרו. אִמָא. צ'כוב כתב: "... אל תחשוב שהתמונות יופיעו לפני שתשלים ותשלים. הם ידרשו זמן רב כדי לשנות ולהשתפר כדי להשיג את מידת ההבעה הדרושה לך. אתה חייב ללמוד לחכות בסבלנות... אבל לחכות, האם זה אומר להיות בהתבוננות פסיבית בדימויים? לא. למרות היכולת של תמונות לחיות את חייהם העצמאיים, הפעילות שלך היא תנאי להתפתחותן.
כדי להבין את הגיבור, יש צורך, M.A. צ'כוב, שאל אותו שאלות, אבל כאלה שאתה יכול לראות עם הראייה הפנימית שלך איך התמונה משחקת את התשובות. בדרך זו, אתה יכול להבין את כל התכונות של האישיות המנוגנת. כמובן שזה דורש דמיון גמיש ורמת תשומת לב גבוהה.
היחס בין שני סוגי הדמיון המתואר עשוי להיות שונה עבור שחקנים שונים. כאשר השחקן משתמש במניעים שלו וביחסים האופייניים לו באופן נרחב יותר, הדמיון של הנסיבות המוצעות ודימוי ה"אני" שלו בתנאי הקיום החדשים תופסים חלק גדול יותר בתהליך היצירה שלו. אבל במקרה זה, פלטת האישיות של השחקן צריכה להיות עשירה במיוחד, והצבעים מקוריים ובהירים, כך שהעניין של הצופה בהם לא ייחלש מתפקיד לתפקיד.
לשחקנים שמחזיקים בסוד האופי הפנימי, הנוטים לבנות אישיות חדשה, שולט סוג אחר של דמיון - דוגמנות יצירתית של התמונה.
לסטניסלבסקי יש אישור לרעיון זה בתוספות לפרק "מאפיינים". סטניסלבסקי כותב שיש שחקנים שיוצרים בדמיונם את הנסיבות המוצעות ומביאים אותן לפרטים הקטנים ביותר. הם רואים מבחינה נפשית כל מה שקורה בחיים דמיוניים. אבל יש עוד סוג יצירתי של שחקנים שרואים לא את מה שמחוץ להם, לא את המצב ואת הנסיבות המוצעות, אלא את התמונה שהם מגלמים בסביבה המתאימה ובנסיבות המוצעות. הם רואים אותו בצד עצמם, מעתיקים את פעולותיה של דמות דמיונית.
זה לא אומר, כמובן, שהשחקן מגיע לחזרה הראשונה עם תמונה שכבר נוצרה בדמיונו. החשיבה של השחקן פועלת בניסוי וטעייה, לתהליכי האינטואיציה יש חשיבות מיוחדת. מה שהשחקן מצא, כאילו במקרה, מוערך על ידו באופן אינטואיטיבי כאמת היחיד ומשמש כדחף רב עוצמה לעבודת דמיון נוספת.
בתקופה זו השחקן זקוק לייצוג השלם והתוסס ביותר של עצמו בנסיבות המוצעות. רק אז מעשיו יהיו ישירים ואורגניים.
ידוע כי לדמיין את עצמו בנסיבות המוצעות של התפקיד הוא שלב ראשוני חובה של הכשרה בבית ספר לתיאטרון. התלמיד גדל ליכולת לפעול באופן טבעי, אורגני ועקבי "בכוחות עצמו" בכל מצב דמיוני. ובהתאם לכך, הדמיון של "נסיבות הפעולה" מאומן. זה ה-ABC של המשחק. אבל השליטה האמיתית בהתחזות מגיעה כאשר, בהתאם למשימות המחבר, להחלטת הבמאי ולפרשנות של השחקן עצמו, נולדת דמות בימתית - אינדיבידואליות אנושית חדשה.
אם דמותה של דמות מפותחת בדמיונו של האמן בפירוט מספיק, אם, כדברי מ' צ'כוב, הוא "חי חיים עצמאיים על פי אמת החיים והאמנות", הוא נתפס על ידי היוצר-שחקן עצמו כאדם חי. בתהליך העבודה על התפקיד מתקיימת תקשורת מתמדת בין האמן לגיבור שנוצר בדמיונו.
הבנה אמיתית של אדם אחר היא בלתי אפשרית ללא אמפתיה. “כדי ליהנות מהכיף של מישהו אחר ולהזדהות עם הצער של מישהו אחר, אתה צריך להיות מסוגל, בעזרת הדמיון שלך, להעביר את עצמך לעמדה של אדם אחר, לתפוס את מקומו נפשית. יחס רגיש ומגיב באמת לאנשים מניח דמיון חי", כתב ב.מ. טפלוב. האמפתיה מתעוררת בהשפעת הדימוי "אני בנסיבות".
סוג זה של דמיון מאופיין בכך שתהליך השחזור הנפשי של רגשות וכוונות של אנשים אחרים מתגלה במהלך אינטראקציה ישירה של אדם עם אדם אחר. פעילות הדמיון במקרה זה נמשכת על בסיס תפיסה ישירה של פעולות, ביטוי, תוכן נאומים, אופי פעולות של אחר.
2.3 תנאים לדמיון פועל
ניתן להניח כי השחקן מקיים אינטראקציה עם הדמות במהלך ההופעה על פי אותה סכמה. מטבע הדברים, זה דורש רמת דמיון גבוהה, תרבות מקצועית מיוחדת. כדי להשיג את שיא מיומנויות המשחק, יש צורך בתנאים הבאים:
ראשית, יש לפתח את התפקיד בפירוט כזה כדי לחיות, כביכול, חיים מיוחדים בדמיונו של האמן;
שנית, חיי הדמות צריכים לגרום לאמפתיה של השחקן עצמו ולהזדהות עם התפקיד;
שלישית, על השחקן להיות בעל רמת ריכוז גבוהה כדי שיהיה לו בקלות דומיננטית יצירתית;
רביעית, חשובה יכולתו של השחקן לחוות את הנסיבות המוצעות כנסיבות חיים אמיתיות. תחושת אמונה היא תכונה חשובה מבחינה מקצועית המסייעת לשחקן להפוך את נסיבות החיים של דמות לשלו.
התנהגות שלב נקבעת על ידי אמפתיה לא עם בן זוג אמיתי, כמו בחיים, לתקשורת, אלא עם אותה דמות תדמית-תומכת שנולדה בדמיון היצירתי בתהליך השליטה בתפקיד. פעולות השחקן, כמו הד, חוזרות על הבמה על פעולותיו של אדם דמיוני. ה"אני" של השחקן וה"אני" של התמונה מתמזגים למכלול אחד בתהליך התקשורת המוזר הזה. כבר במלאכת הדמיון המשחזר, כמו מחקריו של או.אי. Nikiforova, תהליכים אינטואיטיביים משחקים תפקיד עצום. לכן, לדברי החוקר, כאשר תופסים טקסטים ספרותיים, תהליך הדמיון ממשיך, מצטמצם ובלתי מודע. ייצוגים פיגורטיביים מקושרים על ידי דמיון עם רשמים שנצברו בחוויה. במקביל מתעוררת חוויה רגשית של דימויים, הם נתפסים כחיים, ישנה ציפייה לעתיד ויצירה משותפת עם המחבר.
משהו דומה קורה כנראה בתהליך הפעולה הבימתי. התקשורת עם התמונה במהלך ההופעה מפותלת ולא מודעת, מותירה רק ביטחון בנכונות דפוס הפעולה. בשפת אמנויות הבמה, ודאות אינטואיטיבית זו נקראת "תחושת אמת". הוא קובע רווחה יצירתית, נותן תחושת חופש על הבמה, מאפשר אימפרוביזציה.
לפיכך, גלגול נשמות מושג כאשר השחקן מפתח במלואו את הנסיבות המוצעות של התפקיד וייצוגים חזותיים-מוטוריים מהסוג "אני בנסיבות המוצעות". כך, הוא, כביכול, חורש את האדמה שעליה צריך לצמוח זרע העיצוב היצירתי. במקביל לדמיון המשחזר, פועל הדמיון היצירתי ויוצר תמונה כללית של הדמות. ורק באינטראקציה של הדימוי "אני בנסיבות" ודימוי התפקיד בתהליך הפעולה הבימתי, עולה אישיות חדשה המבטאת רעיון אמנותי מסוים.
כתוצאה מכך, השחקן "הולך מעצמו" לתמונה, אך התמונה התומכת, המתפתחת, רוכשת פרטים, הופכת "חיה" יותר ויותר בדמיון ובפעולות על הבמה, עד ששתי האישיויות הללו מתמזגות - דמיוניות ואמיתיות.
3. סיכום
לדמיון יש תפקיד עצום בחיי האדם. הודות לדמיון, אדם יוצר, מתכנן בתבונה את פעילותו ומנהל אותן. כמעט כל התרבות החומרית והרוחנית האנושית היא תוצר של הדמיון והיצירתיות של אנשים. לדמיון יש חשיבות רבה גם להתפתחותו ולשיפורו של האדם כמין. זה מוציא את האדם מעבר לגבולות הקיום הרגעי שלו, מזכיר לו את העבר, פותח את העתיד.
עם דמיון עשיר, אדם יכול "לחיות" בזמנים שונים, שאף יצור אחר בעולם לא יכול להרשות לעצמו. העבר מקובע בדימויים של זיכרון, קם לתחייה באופן שרירותי על ידי מאמץ של רצון, העתיד מוצג בחלומות ובפנטזיות.
דמיון הוא החשיבה החזותית-פיגורטיבית העיקרית המאפשרת לאדם לנווט את המצב ולפתור בעיות ללא התערבות ישירה של פעולות מעשיות. זה עוזר לו במובנים רבים באותם מקרים בחיים שבהם פעולות מעשיות הן בלתי אפשריות, או קשות, או פשוט לא מועילות או לא רצויות.
מתפיסה, שהיא תהליך של קליטה ועיבוד על ידי אדם מידע שונה הנכנס למוח דרך החושים, ואשר מסתיים בהיווצרות תמונה, הדמיון שונה בכך שתמונותיו לא תמיד תואמות את המציאות, הן מכילות אלמנטים של פנטזיה ובדיה.
כיצד יש להבין פנטזיה ודמיון באמנויות הבמה?
פנטזיה היא ייצוגים נפשיים שלוקחים אותנו לנסיבות ותנאים חריגים שלא הכרנו, לא חווינו ולא ראינו, שלא היו לנו ואין לנו באמת.
הדמיון מקים לתחייה את מה שנחווה או נראה על ידינו, המוכר לנו. דמיון יכול גם ליצור רעיון חדש, אבל מתוך תופעת חיים אמיתית רגילה.
כפי שאמר סטניסלבסקי: "אמן צריך דמיון לא רק כדי ליצור, אלא גם כדי לעדכן את מה שכבר נוצר, שחוק. זה נעשה על ידי הצגת פיקציה חדשה או פרטים שמרעננים אותה. ואכן, בתיאטרון תצטרכו לגלם כל תפקיד בהצגה עשרות פעמים, וכדי שהוא לא יאבד את הרעננות, הרועד, יש צורך בהמצאה חדשה של דמיון.
תוכנית: 1. הקדמה 2. דמיון ופנטזיה 2.1 הגדרת דמיון 2.2 דמיון ביצירתיות 2.3 תנאים לדמיון פועל 3. מסקנה 1. הקדמה דימויים שהוא משתמש בהם ויוצרהיום אני רוצה להציג בפניכם ספר מעניין וכמובן שימושי מאת יו.ג. טמברג. "פיתוח חשיבה יצירתית של הילד". אחד מחלקי הספר מוקדש לפיתוח הפנטזיה והדמיון - מה הם, במה הם שונים זה מזה, ובעיקר, איך בדיוק ניתן לפתח אותם. על זה נדבר היום.
ראשית, בואו נסתכל מה זה דמיון ופנטזיה. אלו סוגי חשיבה, זו היכולת לייצג מנטלית את מה שאין, מתוך מה שנמצא בזיכרון. במילים אחרות, דמיון הוא תהליך יצירתי פעיל של יצירת ידע חדש (רעיונות חדשים) מתוך ידע ישן.
במה שונה פנטזיה מדמיון?
אם דמיון הוא היכולת ליצור מחשבתית רעיונות ודימויים חדשים של אובייקטים אפשריים ובלתי אפשריים המבוססים על ידע אמיתי, אז פנטזיה היא יצירה של מצבים ואובייקטים חדשים, אך לא מציאותיים, מופלאים, אך גם מבוססת על ידע אמיתי.
ישנם מספר סוגי דמיון:
1. יצירה מחדש היא ייצוג של תמונות על פי תיאור קבוע מראש, למשל, בעת קריאת ספרים, שירים, הערות, ציורים, סימנים מתמטיים. אחרת, סוג זה של דמיון נקרא רבייה, רבייה, זכירה.
2. קריאייטיב היא יצירה עצמאית של תמונות חדשות על פי העיצוב של האדם. ילדים קוראים לזה "מהראש". סוג זה של דמיון יהיה נושא המחקר וההתפתחות שלנו אצל ילדים.
3. הבלתי ניתן לניהול הוא מה שנקרא "פנטזיה אלימה", אבסורד, אוסף של אבסורדים לא קשורים.
במה שונים פנטזיה ודמיון מפתרון בעיות רציני?
כשהילד מפנטז, הילד בעצמו יוצר כל סוג של עלילה, כולל אגדה, כל מצב שהוא רוצה, כל משימה שהוא רוצה, והוא פותר אותה בכל דרך שהוא אוהב. כל פתרון מקובל. וכשפותרים בעיות אמיתיות, הילד לא מחפש שום פתרון, אלא פתרון אמיתי, "מבוגר", רציני, בר ביצוע. בשני המקרים הוא יוצר, אבל כשמפנטזים יש יותר חופש, שכן אין איסורים מצד הלכות פיזיקליות ואין צורך בידע גדול. לכן עדיף להתחיל את פיתוח החשיבה של הילדים עם פיתוח הפנטזיה.
מה ההבדל בין פנטזיה לטיפשות?
כאשר פנטזיה מזיקה, היא הופכת לטיפשות. טיפשות היא מעשה או אמירה מיותרת, בלתי סבירה, שגויה, מזיקה, בלתי הולמת, שאינה מכבדת את מי שביצע אותה. כמובן שיש לקחת בחשבון את גיל האדם, תנאי המעשה ומטרותיו.
האם כל פנטזיה טובה? יש קריטריון כללי להערכת איכות כל העניינים על פני כדור הארץ - זוהי עלייה בטוב בעולם.
הספק הקלאסי של הפנטזיה הוא אגדה.
במה שונה אגדה ממדע בדיוני? במדע בדיוני, מצבים, אלמנטים או תהליכים אפשריים מבחינה טכנית נחשבים, ובסיפור אגדה כל. יש לציין שגם אין גבול חד בין פתרונות פנטסטיים לאמיתיים. למשל, מה שנחשב לפנטזיה בתקופתו של ז'ול ורן הוא כיום מציאות יומיומית. ג.א. אלטשולר חישב שמתוך 108 (!) רעיונות-תחזיות של ג'יי ורן, 99 (90%) יושמו. H.G. Wells מתוך 86 - 77, אלכסנדר בליאייב מתוך 50 - 47.
כשילד מספר אגדות ללא אנוכיות בהשתתפותו, הוא לא משקר, במובן הרגיל שלנו, הוא מלחין. לא אכפת לו אם זה אמיתי או לא אמיתי. וזה לא צריך להיות חשוב לנו, מה שחשוב זה שהמוח של הילד יעבוד, מייצר רעיונות. עם זאת, אתה עדיין צריך לשים לב על מה הילד חולם. אם הוא מדבר כל הזמן על חבריו הלא קיימים, על הורים רכים או על צעצועים, אז אולי הוא סובל, חולם על כך וכך שופך את נשמתו? תעזור לו מיד.
איך לפתח פנטזיה ודמיון אצל ילדים?
ישנם שלושה חוקים לפיתוח דמיון יצירתי:
1. הפעילות היצירתית של הדמיון תלויה ישירות בעושר ובמגוון של הניסיון האישי הקודם של האדם.
אכן, כל דמיון בנוי מאלמנטים אמיתיים, ככל שהחוויה עשירה יותר, הדמיון עשיר יותר. מכאן התוצאה: עלינו לעזור לילד לצבור ניסיון, דימויים וידע (אודיציה), אם אנו רוצים שהוא יהיה אדם יצירתי.
2. אתה יכול לדמיין מה אתה עצמך לא ראית, אבל מה ששמעת או קראת עליו, כלומר, אתה יכול לפנטז על סמך ניסיון של מישהו אחר. לדוגמה, אתה יכול לדמיין רעידת אדמה או צונאמי, למרות שמעולם לא ראית זאת. בלי הכשרה, זה קשה, אבל אפשרי.
דרכים לפתח פנטזיה ודמיון
אנו מפרטים את הדרכים העיקריות לפיתוח פנטזיה ודמיון, ולאחר מכן שוקלים את השיטות לפיתוח דמיון יצירתי. באופן אידיאלי, אם הילד עצמו רוצה ויפתח את הדמיון והדמיון שלו. איך להשיג זאת?
1. לייצר מוטיבציה!
2. שכנעו שלפנטז זה לא מביש, אלא מאוד יוקרתי ושימושי עבור הילד באופן אישי. הם עדיין לא מבינים את זה. צריך משחק ורגשות חיים. ההיגיון של ילדים עדיין לא חזק.
3. לפנטז צריך להיות מעניין. לאחר מכן, בכיף, הילד ישלוט במהירות ביכולת לפנטז, ולאחר מכן ביכולת לדמיין, ואז לחשוב בצורה רציונלית. ילדים בגיל הגן אינם מתעניינים בהנמקה, אלא באירועים.
4. לגרום לילדים להתאהב בך (אטרקציה). על "גל האהבה" הזה הם סומכים עליך יותר ומוכנים יותר לציית.
5. דוגמה משלו. בילדות המוקדמת, ילדים מעתיקים את התנהגותם של מבוגרים, זה חטא לא לנצל זאת. אתה סמכות לילד.
בגיל רך (2-6 שנים) - אגדות, סיפורים פנטסטיים;
בגיל ההתבגרות (7-14) - רומני פנטזיה הרפתקאות (ז'ול ורן, בליאייב, קונאן דויל, וולס);
בנוער ובבגרות - ספרות מדע בדיוני מוצקה (אפרמוב, סטרוגצקי, אזימוב, רוברט שיקלי, פיליפ דיק, לם, ג' אלטוב). למדו ילדים להעריץ פנטזיה טובה.
7. לעורר פנטזיה באמצעות שאלות. למשל: "מה יקרה אם מגדלים כנפיים. לאן היית עף?"
8. הכניסו ילדים למצבים קשים. תן להם לחשוב ולמצוא מוצא. הנה, למשל, משימה קלאסית: ילדים הגיעו בסופו של דבר לאי בודד, איך שורדים?
9. זרקו לילדים סיפורים מעניינים ובקשו מהם ליצור סיפורים, אגדות, סיפורים המבוססים עליהם.
10. למד את הטכניקות הבאות לפיתוח דמיון ופנטזיות.
השימוש בטכניקות שלהלן אינו מבטל את הצורך לחשוב. טכניקות "לא במקום", אלא "לעזור" לפנטזיה, טכניקות מצביעות על כיוון החשיבה. ידע בטכניקות פנטזיה מוביל את הילדים לשליטה בטכניקות "מבוגרים" לפתרון סתירות ופתרון בעיות המצאתיות.
טכניקות לפיתוח פנטזיה ודמיון
ילדים מכירים לא מעט תופעות וחוקי טבע (למשל שכל החפצים נופלים, חפצים כבדים שוקעים, נוזלים נשפכים ואין להם צורה משלהם, מים קופאים, עץ, נייר, נר בוער). הידע הזה מספיק כדי לפנטז בצורה פוריה, אבל ילדים לא יודעים לפנטז, כלומר, הם לא יודעים את טכניקות הפנטזיות.
רוב טכניקות הפנטזיות קשורות לשינוי החוקים או תופעות הטבע. אפשר לשנות הכל: כל חוק של טבע חי ודומם, כל חוק חברתי, החוק יכול לפעול הפוך, אפשר להמציא חוקים חדשים לגמרי, אפשר להוציא כמה חוקים קיימים, אפשר לאלץ חוקים לפעול או לא לפעול כרצונם, באופן זמני, תקופתי או בלתי צפוי; אתה יכול לשנות כל יצור חי: אנשים (כל האנשים הפכו להיות כנים!), חיות, צמחים.
להלן רק 10 מתוך 35 טכניקות הפנטזיה בספר:
1. להגדיל - להקטין
זוהי הטכניקה הפשוטה ביותר, היא נמצאת בשימוש נרחב באגדות, אפוסים ופנטזיה. לדוגמה, אגודל, ילד אגודל, גוליבר, ליליפוטים, גרגנטואה ופנטגרואל. אתה יכול להגדיל ולהקטין כמעט הכל: מידות גיאומטריות, משקל, גובה, נפח, עושר, מרחקים, מהירויות.
ניתן להגדילו ללא הגבלה מגדלים ממשיים לגדולים לאין שיעור וניתן לצמצם מממשי לאפס, כלומר עד להרס מוחלט.
לפניכם משחקי שיחה לשליטה בטכניקת "הגדלה - הקטנה".
1.1. אומרים לילד: "הנה לך שרביט קסמים, הוא יכול להגדיל או להקטין מה שתרצה. מה תרצה להגדיל ומה להקטין?"
הייתי רוצה לצמצם את שיעורי הקול ולהגדיל את הזמן הפנוי שלי.
אני רוצה להפחית את שיעורי הבית.
אני רוצה להגדיל את הממתק לגודל המקרר כדי שאוכל לחתוך את החתיכות עם סכין.
אני רוצה להגדיל את טיפות הגשם לגודל של אבטיח.
1.2. סבך את המשחק הזה בשאלות נוספות: "ומה ייצא מזה? לאן זה יוביל? למה אתה רוצה להגדיל או להקטין?"
תן לזרועותיך זמנית להפוך כל כך ארוכות שאתה יכול לקבל תפוח מענף, או לומר שלום דרך החלון, או לקבל כדור מהגג, או, מבלי לקום מהשולחן, לכבות את הטלוויזיה.
אם העצים ביער יצטמצמו לגודל של דשא, והדשא לגודל של גפרור, אז יהיה קל לחפש פטריות.
1.3.מה יקרה אם האף שלנו יתארך לזמן מה?
ניתן יהיה להריח את הפרחים בערוגה מבלי לצאת מהבית; ניתן יהיה לקבוע אילו מנות טעימות מכינים השכנים;
זה טוב, אבל מה רע בזה?
לא יהיה איפה לשים אף ארוך כל כך, זה יפריע להליכה, רכיבה בתחבורה, זה אפילו יהיה לא נוח לישון, ובחורף זה יקפא. לא, אני לא צריך את האף הזה.
1.4. הזמינו את הילד לומר מה טוב ומה רע אם נגדיל או מפחית משהו. מי יהיה טוב ומי יהיה רע? זהו ניתוח מוסרי של המצב.
תגיד לי, מה יהיה טוב ומה יהיה רע לך אישית ולאחרים אם הקוסם יגדיל אותך 10 פעמים?
אם הילד מתקשה לנחש, עזרו לו בשאלות נוספות.
איזה מידה תהיה אז?
כמה קילוגרמים תשקלו?
2. הוספת נכס מפואר אחד או יותראדם אחד או אנשים רבים (כשברים או ריקים של יצירות פנטסטיות עתידיות)
הטכניקה של פנטזיות מסוג זה דומה לשיטת אובייקטים מוקדים:
א) בחר מספר אובייקטים שרירותיים בעלי אופי חי ו/או דומם;
ב) לנסח את תכונותיהם, תכונותיהם, תכונותיהם או תכונות האופי שלהם. אתה יכול להמציא מאפיינים חדשים "מהראש";
ג) התכונות והתכונות המנוסחות מעניקות לאדם.
לדוגמה, נשר נבחר כחפץ ("תורם רכוש"). איכויות נשר: זבובים, ראייה מצוינת, ניזון ממכרסמים, חי בהרים.
האדם יכול לעוף כמו נשר. אפשר להוסיף: הוא יכול לעוף בסטרטוספירה, בחלל הקרוב והרחוק.
לאדם יש ראיית נשר סופר-חריפה, למשל, הוא רואה תאים של רקמות חיות ללא מיקרוסקופ, סריג קריסטל של מתכות, אפילו אטומים, הוא רואה בלי טלסקופ וטוב יותר מאשר דרך טלסקופ, את פני השטח של כוכבים וכוכבי לכת. הוא רואה דרך קירות, הולך ברחוב ורואה מה קורה בבתים, ואפילו חודר דרך הקירות בעצמו, כמו צילום רנטגן.
האדם אוכל מזון נשרים - מכרסמים, ציפורים.
האיש מכוסה בנוצות.
המשיכו לפנטז בשיטה הזו, קחו כאובייקט התחלתי: נורה, דג (זכור גבר דו-חי), שעון, משקפיים, גפרור, אנימציה מושהית (האטה חדה בתהליכי החיים נוחה מאוד: אין כסף לאוכל או לשום מקום לגור בו - אתה נופל לאנימציה מושעה) או להיפך מתרדמת חורף (עלייה חדה בתהליכים חיוניים, אדם לא יודע עייפות, נע במהירות מדהימה, אדם כזה יהפוך לאשליות נפלא, או רץ , או לוחם בלתי מנוצח).
2.1. בוא עם איברי חישה שאין לאדם, אבל יכול להיות.
למשל, זה לא יהיה רע להרגיש את נוכחות הקרינה כדי להגן על עצמך מפניה. באופן כללי, אנו מרגישים זאת אם אנו סובלים ממחלת קרינה.
זה לא יהיה רע להרגיש ניטרידים וחנקות ומזהמים אחרים. יש תחושה נפלאה ונדירה – זו חוש פרופורציה, לא לכולם יש את זה.
לא יהיה רע להרגיש כשאתה עושה טעות וכאשר הסכנה מתקרבת (באופן פיגורטיבי - במקרה זה, נורה אדומה תידלק).
2.2. יגיע הזמן, וניתן יהיה לשנות את האיברים הפנימיים. איך זה היה נראה?
2.3. צור "סימון" של אנשים עם צבע בהתאם לתכונותיהם המוסריות.
לדוגמה, כל האנשים הישרים הפכו ורודים, כל האנשים הלא ישרים הפכו לסגולים, ואנשים מרושעים הפכו לכחולים. ככל שאדם עשה יותר רשע, הצבע כהה יותר. תאר מה יקרה לעולם? אנשים רבים כנראה לא היו יוצאים מהבית.
3. ציור אנימציה
קיבלתם מתנה נפלאה, כל מה שאתם מציירים מתעורר לחיים! מה היית מציירת?
אנשים נהדרים? בעלי חיים בסכנת הכחדה?
בעלי חיים וצמחים חדשים?
4. הדרה של כמה תכונות אנושיות
רשום את המאפיינים והתכונות של אדם, ולאחר מכן הסר נכס אחד או שניים וראה מה קורה.
האדם לא ישן.
האדם אינו חש כאב.
אדם ירד במשקל, חוש ריח.
תן שם לפחות 10 חיוניים תכונות חשובותותכונות אנושיות וחשבו על ההשלכות של אובדן.
5. הפיכת אדם לכל חפץ
אדם הופך לאדם אחר, לבעלי חיים (ציפורים, חיות, חרקים, דגים), לצמחים (לאלון, ורד, באובב), לחפצים בעלי טבע דומם (אבן, רוח, עיפרון). זהו החומר העשיר ביותר לאגדות חדשות.
אבל הדבר החשוב ביותר בטכניקה זו הוא חינוך האמפתיה - היכולת להפוך לדימוי אחר ולהסתכל על העולם דרך עיניו.
הצע לפחות 10 דוגמאות לשינוי אנושי, למשל באגדות.
6. אנתרופומורפיזם
אנתרופומורפיזם הוא הטמעה של אדם, המקנה תכונות אנושיות (דיבור, חשיבה, יכולת להרגיש) כל אובייקט - חי ודומם: בעלי חיים, צמחים, גרמי שמים, יצורים מיתיים.
האם ראית בכל מקום בעולם
האם את נסיכה צעירה?
אני הארוס שלה. - אחי,
הירח הצלול עונה, -
לא ראיתי את העלמה האדומה.
כאן העניק פושקין לחודש את היכולת לראות, לזהות, לנחם ולדבר.
זכור 10 דוגמאות לאנתרופומורפיזם מאגדות, מיתוסים ואגדות שאתה מכיר והמצא לפחות 10 דוגמאות לאנתרופומורפיזם אפשרי בעצמך.
7. מתן לחפצים בעלי טבע דומם את היכולות והאיכויות של יצורים חיים
כלומר: היכולת לנוע, לחשוב, להרגיש, לנשום, לגדול, לשמוח, להתבדח, לחייך.
הילד יושב על מקל ומדמיין אותה כסוס ואת עצמו כרוכב.
לאיזה יצור חי הייתם הופכים בלון?
תרגיל. תחשוב על לפחות 10 דוגמאות של טרנספורמציות כאלה.
8. מתן מאפיינים יוצאי דופן לחפצים בעלי טבע דומם
למשל, אבן. הוא זוהר, תמיד חם (אף פעם לא מתקרר!), אפשר לחמם את הידיים בקור, הופך את המים למתוקים ומרפאים, אבל לא מתמוסס בעצמו.
האבן סופגת מחלות. האבן נותנת אלמוות. התבוננות באבן מעוררת השראה לכתוב שירה ולצייר וכו'.
כאן משחק טובלפיתוח הדמיון. ילדים (או מבוגרים) עומדים במעגל. אחד מקבל צעצוע רך או כדור בידיו ומתבקש לזרוק אותו למישהו במילים חמות: "אני נותן לך ארנבת", או "יורוצ'קה, אני נותן לך עז, הקרניים שלו עדיין לא צמחו". או "תחזיקי, מאשה, ממתק גדול", או "אני נותן לך חתיכה מהלב שלי", "אני נותן לך סנאי", "זה כדור זכוכית, אל תשבור אותו", "זה קקטוס, אל תדקור."
9. תחיית המתים, בעלי חיים, צמחים
לדוגמה:
מה היה קורה אם הברונטוזאורים היו קמים לתחייה?
מה עוד היה פושקין יוצר אם לא היה נפטר כל כך מוקדם?
אתה יכול להחיות את כל סוגי החיות שנכחדו ואת כל האנשים!
הצע 10 אפשרויות למשחק כזה.
10. תחיית גיבורים מתים של יצירות ספרותיות, בפרט, גיבורי אגדות
האם דמות מהאגדות מתה? זה לא משנה, אתה צריך לצייר את זה וזה יתעורר לחיים.
העלו המשך של אגדות, בתנאי שגיבורי האגדה לא מתו. השועל לא אכל את הלחמנייה, רוסלן לא כרת את זקנו של צ'רנומור, חייל הפח לא נמס, אונייגין לא הרג את לנסקי.
הצע 10 אפשרויות למשחק כזה.
חברים יקרים, הנה רק חלק משלל הדוגמאות השנונות והמשעשעות לפיתוח הדמיון והדמיון של ילדכם. אל תפסיק שם, התפתח עם ילדך!
בהכנה נעשה שימוש בחומרים מהספר של יו.ג. טמברג. "פיתוח חשיבה יצירתית של הילד". הוצאה: "רכ", 2002, 176 עמ'.
התמונות שאדם משתמש בהן ויוצר אינן מוגבלות לשחזור של מה שנתפס ישירות. לפני אדם בתמונות יכול להופיע גם מה שהוא לא קלט, וגם מה שלא היה קיים בכלל, ואפילו מה שלא יכול להיות. זה רק אומר שלא כל תהליך שמתרחש בדימויים יכול להיות מובן כתהליך רבייה, מכיוון שאנשים לא רק מכירים ומתבוננים בעולם, הם משנים ומשנים אותו. אבל כדי לשנות את המציאות בפועל, צריך להיות מסוגל לעשות זאת גם מבחינה נפשית. מיומנות זו נקראת דִמיוֹן.
דִמיוֹן:
שחזור של משהו שלא ראינו, שאינו קיים במציאות, אבל בנסיבות מוצעות מסוימות, זה אפשרי או צריך להיות.
יוצר את מה שיש, מה שקורה, מה שאנחנו יודעים.
שחזור של האפשרי וההכרחי. (מהזכרונות שלי)
הדמיון חייב להיות עקבי, הגיוני ופעיל. שורה בלתי נשברת של נסיבות מוצעות. המשימה העיקרית שלו-הצגת התוצאה הצפויה לפני יישומו. בעזרת הדמיון אנו יוצרים דימוי של חפץ, מצב, תנאים שמעולם לא היו קיימים או לא קיימים כרגע, במילים פשוטות – שללו מאדם פנטזיה, וההתקדמות תיפסק!
פנטזיה:
זוהי בנייה מחשבתית של משהו שבמציאות לא קיים או אפילו בלתי אפשרי.
מה לא, מה אנחנו לא יודעים, מה לא היה ולא יהיה (שטיח מעופף / מטוס)
בניית הבלתי אפשרי.
אז דמיון, פנטזיה הם היכולת האנושית הגבוהה וההכרחית ביותר. למרות זאת פנטזיה,כמו כל צורה של השתקפות מחשבתית, היא חייבת להיות בעלת כיוון התפתחות חיובי. זה צריך לתרום להכרה טובה יותר של העולם הסובב, חשיפה עצמית ושיפור עצמי של הפרט, ולא להתפתח לחלום בהקיץ פסיבי, המחליף את החיים האמיתיים בחלומות.
הפעילות היצירתית של השחקן מתעוררת ומתרחשת על הבמה במישור הדמיון (חיי הבמה נוצרים על ידי פנטזיה, סיפורת אמנותית). "מחזה, תפקיד", כותב ק.ס. סטניסלבסקי, "היא בדיה של המחבר, היא סדרה של "אם", "נסיבות מוצעות" קסומות ואחרות שהומצאו על ידו..." 1 הם מחזיקים מעמד, כאילו על כנפיים, אמן ממציאות ימינו אל מישור הדמיון. ואז הוא מציין: "המשימה של האמן והטכניקה היצירתית שלו היא להפוך את הפנטזיה של המחזה למציאות בימתית אמנותית" 2 .
המחבר של כל מחזה לא מספר הרבה. הוא מספר מעט על מה שקרה לדמות לפני תחילת ההצגה. לעתים קרובות אינו מודיע לנו על מה שנעשה שַׂחְקָןבין המעשים. המחבר גם נותן הערות לקוניות (הוא קם, עזב, בוכה וכו'). את כל זה חייב האמן להשלים עם בדיה, דמיון. לכן, ככל שהפנטזיה והדמיון של האמן מפותחים יותר, טען סטניסלבסקי, כך היצירתיות של האמן רחבה יותר והיצירתיות שלו עמוקה יותר 3 .
על מנת לפתח את הדמיון, יש צורך ליצור שורה של נסיבות מוצעות מתמשכות. זה צריך להיות עקבי, פעיל והגיוני.
אתה צריך לשאול את עצמך שאלות: מי, מתי, איפה, למה, עבור מי ואיך?
לפיתוח הדמיון, יש אימונים שונים: זכרו בפירוט מה ראיתם, שמעתם. ספציפית, השעה ביום, השנה, זירת הפעולה, לעשות מסעות נפשיים ברחבי הדירה, לזכור היכן הכיסא, עליו תלויה הגלימה..., עבודה עם חפצים דמיוניים, יצירת דימויים ויזואליים פנימיים - חזיונות של הראייה הפנימית .
הדמיון הוא:
1. עם היוזמה (באופן עצמאי)
2. חסר יוזמה, אבל קולט בקלות את מה שניתן לו
3. השלימו את המשימה, אך אל תפתחו
4. אינו מדבר בעצמו ואינו תופס את מה שניתן לו.
הדמיון יוצר את מה שיש, מה שקורה, מה שאנחנו יודעים, ופנטזיה – מה שאין, מה שבמציאות אנחנו לא יודעים, מה שמעולם לא היה ולא יהיה. ואולי זה יקרה! איך לדעת? כאשר הפנטזיה העממית יצרה שטיח מעופף נפלא, מי יכול היה לדמיין שאנשים ימריא באוויר במטוסים? פנטזיה יודעת הכל ויכולה לעשות הכל. פנטזיה, כמו דמיון, הכרחית לאמן. - (ארקדי ניקולאביץ' טורצוב)
יש צורך לפתח אותו (דמיון) או לעזוב את הבמה. אחרת, תיפול לידיהם של במאים שיחליפו את חוסר הדמיון שלך בעצמם. זה אומר לך לוותר על היצירתיות שלך, להפוך לפיון על הבמה. לא עדיף לפתח את הדמיון שלך? - (ארקדי ניקולאביץ' טורצוב)
יש דמיון עם יוזמה שעובד לבד. הוא יתפתח ללא מאמץ רב ויעבוד בהתמדה, ללא לאות, ער ובחלום. יש דמיון חף מיוזמה, אבל מצד שני הוא קולט בקלות את מה שמתבקש אליו, ואז ממשיך לפתח באופן עצמאי את מה שהתבקש. גם דימיון כזה קל יחסית להתמודדות. אם הדמיון תופס אך אינו מפתח את המוצע, אז העבודה הופכת קשה יותר. אבל יש אנשים שבעצמם לא יוצרים ואינם תופסים את מה שניתן להם.אם שחקן תופס רק את הצד החיצוני, הצורני של המוצג, זה סימן לחוסר דמיון, שבלעדיו אי אפשר להיות אמן . - (ארקדי ניקולאביץ' טורצוב)
1 | | |
היכולת לצייר את התמונות המוזרות והריאליסטיות ביותר בתודעתך אינה טבועה בכל אדם. כמו גם היכולת לכתוב סיפורים מרגשים להפליא, ליצור יצירות מופת מחומרים בלתי צפויים, או לקשט מנות מסורתיות בדרכים יוצאות דופן באופן מפתיע. רק אנשים יצירתיים עם דמיון ודמיון מפותחים יכולים לעשות זאת. אבל האם יש הבדל מהותיבין שני מושגים דומים לכאורה? הבה נבחן ביתר פירוט את ההבדל בין פנטזיה לדמיון.
הגדרות
פנטזיהפנטזיה- מצב שמוצג על ידי אדם או קבוצת אנשים, המביע את רצונותיהם, אך אינו תואם את המציאות. אפשר לקרוא לזה גם אימפרוביזציה על נושא חינמי. לפנטז פירושו ליצור. יכולת זו היא תנאי מוקדם למימושו היצירתי של האדם. פנטזיה מתבטאת בבניית תמונה או מודל של תוצאות הפעילויות במקרה בו אין צורך ב"תמונה" ויזואלית. לדוגמה, סופר יכול ליצור יצירה אינטגרלית המבוססת על מקורות ארכיוניים שונים, ולהשלים אותם בעזרת חיבורים משלו. טכניקות פנטזיה כוללות הדגשה, אנלוגיה וטייפיפיקציה.
דִמיוֹן דִמיוֹן- היכולת של התודעה ליצור דימויים, רעיונות, ייצוגים ולתפעל אותם. הוא ממלא תפקיד מכריע בתהליכים נפשיים כמו תכנון, דוגמנות, משחק, יצירתיות, זיכרון. במובן הרחב יותר, המונח הזה מתייחס לכל תהליך המתרחש "בתמונות". בהיותו הבסיס לחשיבה חזותית, זה מאפשר לאדם לפתור בעיות ללא שימוש בפעולות מעשיות ולנווט טוב יותר את המצב. דמיון הוא אחת מצורות השיקוף הנפשי של העולם. בהתאם לסוג הסיווג, הוא יכול להיות אקטיבי ופסיבי, קונקרטי ומופשט, רבייה ויצירתי.
השוואה
למעשה, ישנם מעט הבדלים בין המושגים הנבחנים, אך כולם משמעותיים מאוד. כפועל יוצא מההגדרה, הפנטזיה מאפשרת לאדם לדמיין מצבים שוניםרחוק מהמציאות. חשוב להבין שתהליך זה מבוסס על ידע מצטבר. הספק המסורתי של הפנטזיה הוא אגדה.
באשר לדמיון, אז מכלול הרעיונות והדימויים המבוססים על המציאות נופל להגדרתו. הבסיס של התהליך הוא גם הניסיון שנצבר קודם לכן. אם פנטזיה נשארת לעתים קרובות בדיונית, אז תמונה שצוירה בעזרת דמיון היא די מסוגלת להתממש. זה רק דורש מידה מסוימת של מאמץ. לדוגמה, ילד עשוי לפנטז שהוא הופך לגיבור על. עם זאת, זה לא נותן לו כוחות על. מצד שני, הוא יכול לדמיין תחפושת של גיבור על במוחו. לעשות את זה בשיתוף ההורים היא משימה ברי ביצוע לחלוטין. זהו הבדל נוסף בין פנטזיה לדמיון.
אנשים רבים מאמינים כי המצאה וכתיבה הם דברים חסרי משמעות לחלוטין שאין להם יישום מעשי. עם זאת, דעה כזו מוטעית בעליל. אחרי הכל, פנטזיה ודמיון מפותחים הם בסיס מצוין להיווצרות חשיבה לא סטנדרטית, המוערכת במיוחד ב חברה מודרנית. בנוסף, תכונות אלו תורמות ליצירתיות. קחו, למשל, יצירות ספרותיות מז'אנר המדע הבדיוני או ציורים מדהימים שצוירו בחול. התנאים המוקדמים ליצירתם היו הדימויים שעלו במוחם של אנשים יצירתיים.
טבלת השוואה תעזור להסיק מסקנה לגבי ההבדל בין פנטזיה לדמיון.