(!LANG: מהן התנוחות הטובות ביותר לצילום תמונות. טיפים למקצוענים: איך להיראות טוב בתמונות

לעתים קרובות קורה שאפילו בחורה מאוד יפה ומושכת בצילומים לא נראית טוב - אף ארוך או סנטר שני מופיעים מאיפשהו, הרגליים עושות רושם של קצרות או עקומות, ובמקום פנים רעננים, מעט נגעים עם איפור, התמונה מתגלה כמסיכה עם חבורות במקום סומק ...

כדי להימנע מכל זה ותמיד להתברר טוב בתמונות, כדאי לזכור את הכללים הבסיסיים של דגמי צילום.

כלל 1 - תנוחה
נסה להצטלם קצת מול המראה כדי למצוא את המיקום הטוב ביותר עבורך. רוב השחקניות והדוגמניות של הוליווד משתמשות בפוזה פשוטה שעובדה במשך עשרות שנים: אתה צריך לעמוד חצי הפוך אל הצלם, רגל אחת צריכה להיות מעט קדימה, ועדיף להישען על הרגל השנייה, שנמצאת מאחור.

אם תחליט לשים את רגל ימין קדימה, השתמש ב- and יד ימין. כדי שלא יתלה רפוי לאורך הגוף, הישענו עליו קלות ירך ימין. הטריק הקטן הזה הוא ערובה שבתמונה תראה גבוה ורזה יותר.

עדיף גם לסובב קצת את הראש כדי להיות מופנה למחצה למצלמה. פנים מלאות קפדניות טובות רק לתמונת פספורט.

ודא שהגב שלך ישר. לפעמים אתה באמת רוצה לראות את עצמך בתמונה עם גב מעוקל מפתה! אם כן, תתאמן לפני כן מול מראה כדי שהעקומה תיראה טבעית וממש מפתה.

כלל 2 - הבעת פנים
שוב כאן העוזר הטוב ביותרתהיה מראה. נסה לחייך דרכים שונות: באופן מסתורי, מעט מכווץ את שפתיה, או רחב, כמו יפהפיות הוליוודיות, או בעדינות ומזמינה, או ביהירות. ואתה גם יכול לצחוק על משהו בשיא הקול שלך ולהישאר עליז וחסר דאגות בתמונה.

אין צורך לבהות חזק במצלמה מבלי למצמץ. לפעמים הצילומים הטובים ביותר נלקחים כאשר האדם המצטלם מסיט את מבטו ומחייך אל מישהו אחר מלבד הצלם. אבל לא צריך רק להסתכל לתוך ה"ריקנות" - הקפידו למצוא חפץ או אדם מעניין, אחרת המראה יתברר כ"ריק".

אם אתה חושש לקבל סנטר כפול בתמונה שלך, רק וודא שהמצלמה בגובה העיניים או מעט גבוה יותר.

שחקניות ודוגמניות שצריכות לצלם לרוב מתרגלות את הטריק הזה. אתה צריך להסיט את המבט מהמצלמה (אתה יכול אפילו להסתובב בכיוון ההפוך), להיזכר במשהו מאוד נעים או מצחיק (או לדמיין שיקירך נכנס לחדר), לחייך בכנות ובשמחה ו - לפנות במהירות ל- צַלָם!

הוא צריך באותו רגע ללחוץ על המצלמה, ובמקרה זה אתה צריך להופיע בתמונה בצורה מאוד ישירה, טבעית ומושכת.

נסו לצלם כאשר אתם במצב רוח ממש טוב. לדוגמה, לצאת לטיול בפארק עם חבר או מחוץ לעיר לפיקניק עם חברה עליזההקפד לצלם תמונות נוספות. כמעט בטוח שכולם יגרמו לך הנאה. אחרי הכל, החיוך שלך לא יהיה מאולץ, אלא הכי טבעי.

דרך נוספת לפתח חיוך נהדר: לחייך לעתים קרובות יותר בחיים! מוכר ולא מוכר, דוד קפדן עם משקפיים ותינוק בעגלה, זקנה עם שקית קניות ושכנה... חיוך יהפוך עבורך לא להעוויה מסובכת, אלא להבעת פנים טבעית.

כלל 3 - איפור
העיקר כאן הוא לא להגזים. איפור צריך להיראות טבעי ככל האפשר. בסיס קל מדי יעשה לך רע.

הכלל השני - למטה עם סומק וצלליות מאם הפנינה! זה הם שמסוגלים להרוס ללא תקנה אפילו את הזריקה המוצלחת ביותר. מבריקים, כאילו מזיעה, הפנים לא האופציה הטובה ביותר. עדיף למרוח שכבה דקה של אבקת מט.

אם אינך רוצה להיראות מבוגרת בכמה שנים, אל תשתמש בצללים כהים מדי לפני סשן הצילום. שימו בצד גם צללים סגולים, ירוקים וכחולים - הם ייראו פשוט וולגריים.

אל תנסו להשמין את העיניים בעיפרון שחור או אייליינר נוזלי! זה לא יהפוך את העיניים שלך לגדולות יותר ויותר אקספרסיביות בכלל - להיפך, הן ייראו קטנות ועמומות.

אם יש לך שיער ועור בהירים, הבחירה הטובה ביותריהפוך לשפתון עדין קל. ברונטיות ונשים כהות עור יכולות להרשות לעצמן מבחר רחב יותר - מהגוונים הבהירים ביותר ועד שפתון בורדו וסגול.

כלל 4 - ביגוד
הדעה הרווחת היא שכשאתה הולך להצטלם, אתה בהחלט חייב להתלבש בצורה הכי חכמה שאפשר. אל תאמין! למעשה, בגדים חכמים גורמים לך להזדקן בצורה ניכרת - בדיוק כמו חליפות עסקים רשמיות. אם תלבשי את שמלת הקיץ האהובה עליך או שמלת קז'ואל פשוטה, חולצה לבנה או טי שירט ספורטיבית עם ג'ינס, הסיכוי לצילום טוב יגדל משמעותית.

מדגיש בצורה מושלמת נוער ורעננות הוא גם נושא פשוט, מתאים לדמות ומשאיר את הכתפיים והצוואר פתוחים.

השתדלו לא להעמיס על הבגדים שלכם בפרטים - זה גם גורם לכם להיראות זקנים.
וותר על צווארוני גולף ושאר בגדים ש"שוללים" את הצוואר שלך לחלוטין.

חולצות וז'קטים עם כפתורים בשתי שורות הם התווית נגד לחלוטין! אתה תיראה כמה קילוגרמים יותר כבדים ממה שאתה באמת.

לא הפתרון הטוב ביותר - שרשרת "מתחת לגרון" וקטיפה ותחבושות שונות לצוואר.
טייץ מבריק וקל מדי עלול להזיק באופן ניכר לרגליים: בתמונה הם ייראו כמו נקניקיות.

אבל העקבים - אור ירוק! הם מסוגלים לתת הרמוניה ואלגנטיות לכל דמות, והם מתאימים כמעט לכל תלבושת.

לגבי צבע הבגדים - השתדלו לא להתלבש בחלוקים בהירים מדי, תנו לשמלה או לחליפה להיות בגוונים טבעיים. בנוסף, בגדים פשוטים נראים טוב יותר בתמונות מאשר צבעוניים.
עדיף לברונטיות לא להצטלם בשמלות לבנות, ולבלונדיניות - בשחור.

בגדים ירוקים רעילים יגרמו לפנים להיראות אדמדמות, ושמלה אדומה בוהקת תיתן קצת חיוורון ירקרק.
בגדים צריכים להיות רופפים. תרדו עם תלבושות רפויות מדי או צמודות מדי!

כולם, ללא יוצא מן הכלל, הולכים כחול כהה ובז'. אם אתה לובש בגדים כאלה, אתה בהחלט לא יכול להשתבש!

כמובן שכל האמור לעיל נכון רק מותאם לאישיות ולטעם שלך. אז נסה, נסה ושוב נסה!

מה זה צילום טוב? העובדה שהוא משמר את אירועי חיינו ומאפשר לנו לזכור אותם מדי פעם ולחוות מחדש רגעים משמחים. אתה יכול לשכוח אפילו רגשות חיים מאוד, אבל אם הם נלכדים בתמונה, מסתכלים בו, נראה שאתה חוזר לזמן מאושר עבורך.

ותראה תמונות יפות- אחת ההנאות הנעימות ביותר. במיוחד אם אלו תמונות שיצאת בהן טוב מאוד. אבל, אתה מבין, בין מגוון התמונות הזמינות בארכיון שלך, את המוצלחות אפשר לספור על האצבעות.

חריגים, ככלל, מיועדים רק לילדים. לכן, לעתים קרובות למדי אתה יכול לשמוע שאלה כזו: "איך להיראות טוב בתצלומים?" רבים מופתעים ולא מבינים: איך זה כך, נראה שבחיים אדם נאה ומקסים, אבל בתמונה הוא נראה שלא כמו עצמו ... אז בואו נדבר על מה שאתה צריך לעשות (או מה, להיפך, אתה לא צריך לעשות) כדי לא לקלקל את הדיוקן שלך?

סיבות לצילום גרוע

זכור באיזו תדירות שמעתם משפט כזה מחברים או מכרים: "אני לא מתאמן בצילומים ...". להלן סדרה של הערות על מה שהם עשו, איך הם צילמו, אבל... התוצאה נשארת זהה. כמובן, אתה יכול להטיל את כל האשמה על חוסר הפוטוגניות. אבל, כפי שהתברר, זה לא בא בחשבון. כל צלם מקצועי יגיד לך שאין אנשים מכוערים. וזריקות רעות מתקבלות או בשל העובדה שיכולותיו של ה"אמן" משאירות הרבה מה לרצות, או בגלל שהנבדק לא מבין היטב מה נדרש ממנו, ואין מי שיסביר.

ובכן, בואו ניקח את האחריות הזו על עצמנו וננסה לתת תשובה מובנת לשאלה שמעניינת, אם לא את כולם, אז רבים מאוד: "כמה יפה להצטייר בצילומים?"

כללים לצילום מעולה

אחד התנאים הראשונים שיש לעמוד בהם הוא נוכחות של מראה אסתטי. זה אולי נראה מוזר לחלק, אבל זה באמת נכון. קבלת תמונה טובה היא הרבה יותר קלה אם המראה שלך בסדר מושלם. והפנים, והשיער, והבגדים.

הכלל השני נוגע לטבעיות שלך. אבל גם כאן יש מספר ניואנסים. אני רוצה לציין שטבעיות אין פירושה היעדר איפור בכלל, אלא, אנחנו מדברים על המראה, היציבה, הבעות הפנים, המחוות. אין צורך לפתוח עיניים רחבות יותר, אם שלך לא מספיק גדול, או משתולל, ובכך לנסות לבטא את המיניות שלך. כל הטריקים האלה ייראו לא טבעיים, מה שאומר מטופשים ומגוחכים. למד מילדים - זה מי שהוא המודל למופת לקליעה. ילדים אף פעם לא מעמידים פנים, וזו הסיבה שכמעט כל התינוקות נראים נהדר בצילומים.

פוזות לתמונה טובה

איך להיות טוב בתמונות? בנוסף לכללים לעיל, עליך לפקח בזהירות רבה על מיקום הגוף במהלך הצילום. שימו לב במיוחד ליציבה שלכם, שכן תוצאה חיובית תהיה תלויה בה. מובן מאליו שלא תמיד כולם מצליחים לשמור על מיקום של מיתר מתוח, אבל זה לא נדרש. רק אל תשכחו להתיישר כמה שיותר וליישר את הכתפיים במהלך הצילום. זכרו: גם כשהגב כפוף מעט, התמונה נראית כמו גלגל. יציבה ישרה היא המפתח ליופי ולנשיות. אבל אל תשכח שאם אתה מבולבל מהיישור של עמוד השדרה, אתה יכול ללכת לבטן ולחלקים אחרים בגוף. זכור את השחקנית של הסרט המפורסם "Office Romance", ואיך היא לימדה את הדמות הראשית ללכת: "הכל בעצמך!" אנו יכולים לומר שהכלל הזה חל על ירי. בביצועו, לא תתאכזבו כשתראו את התמונות המוגמרות.

עכשיו לגבי הרגליים. לא משנה איך אתה מצלם, בעמידה או בישיבה, אל תניח אותן ברוחב. עדיף אם הברכיים שלך קרובות ככל האפשר, וכפות הרגליים שלך יסתכלו לאותו כיוון. חושבים שזה לא כל כך חשוב? לשווא! אפילו לדברים קטנים לכאורה כאלה יש השפעה שלילית.

ועוד אחד נקודה חשובה. כל הגפיים שלך (הן הידיים והן הרגליים) חייבות להיות נוכחות בתמונה בכללותה. אל תנסה להסתיר אותם מאחורי חלקים אחרים של הגוף. בתמונה נראה שאתה אדם נכה. מסכים שאין בזה שום דבר טוב.

שימו לב למיקום הראש והצוואר. במיוחד כשאתה בישיבה. במחשבה, אתה יכול להוריד את הראש נמוך מדי, והתוצאה תהיה תמונה ללא צוואר - הראש והכתפיים בבת אחת. לא יפה במיוחד.

כל הכללים לעיל הם אופי כללי, אבל הם גם יעזרו לך להבין כמה זה יפה להופיע בצילומים. על מנת למצוא את התנוחות המנצחות שלכם, מומלץ להתאמן מול מראה מראש. זה עשוי לקחת לך יותר משעה אחת, אבל תאמין לי, זה שווה את זה!

בגדים לירי

ל המלצות כלליותהקובעים את הדרישות לבגדים לצילומים כוללים את הדברים הבאים: היעדר דברים רפויים מדי, סרוגים, צבעוניים וצעקניים, צווארוני גולף ואפשרויות אחרות עם צווארון גבוה. ועכשיו בפירוט רב יותר על איך להיראות טוב בצילומים, איזה בגדים ללבוש.

אז טייץ. עדיף אם הם דקים מאוד וצבעם טבעי. בשום מקרה אל תשתמש באפשרות עם Lurex.

גם בגדי ספורט נראים די מגוחכים, אלא אם כן, כמובן, מדובר באירוע כלשהו שקשור לחינוך גופני.

השמלה הכי טובה בגדים תואמיםלצילום. ואם זה גם עם קו צוואר, אז זה בכלל אגדה! אם יש לך שמלה בסגנון קלאסי בארון הבגדים שלך, ותכשיטים מעודנים בקופסה, קחו בחשבון שהשאלה "איך להיראות יפה בתמונה" נפתרה למחצה.

לגבי ערכת הצבעים של הבגדים, חשוב לא להשתלב ברקע. תמונות בטבע (בקיץ) מרמזות על היכולת ללבוש דברים בגוונים שונים, למעט ירוק.

נעליים חייבות להיות עם עקבים. ובכן, תן לנעליים לא להיראות בתמונה, אבל הן נותנות את שלך מראה חיצוניחן ואלגנטיות. נסו לצלם במהירות נמוכה, ואז - בסנדלים עם עקבים... מרגישים את ההבדל? זהו זה!

אלמנט חשוב נוסף הוא אביזרים. הם יכולים להיות כל דבר, אבל אל תגזימו. כובע יפהפה, חרוזים להתאמה, כפפות תמיד נראות טוב מאוד בתמונה. או, למשל, פרי בוהק בשל (תפוח, אפרסק וכדומה) בידיים שלך גם רק יועיל. רק ודא שהפרט הזה מתאים לנושא הכללי ולכיוון של התמונה.

כשאתה בוחר בגדים לצילום ושואל את השאלה: "איך להיות יפה בתמונה?", היצמד לכלל הזהב: העיקר שהחליפה מתאימה! ההיצרות שנוצרות כתוצאה מחפצים שחוקים בגודלם יכולים אפילו להפוך את אצבעון לקרפדה שמנה.

צילום מקצועי. איך להכין נכון?

אם החלטתם לבזבז כסף על צילומים מקצועיים, אז רצוי להתכונן בזהירות כדי שבהמשך לא תדאגו מכסף שנזרק לרוח ואל תבכה לחברים שלכם באפוד: הם אומרים, אני לא טוב בצילומים... צלם מקצועייכול לתת לך מספר עצות שימושיות למה לשים לב במיוחד לפני הצילום הקרוב. ואם תעקבו אחריהם, התמונות שלכם יצליחו וישמחו אתכם. בואו נסתכל על כמה מההמלצות. אחרי הכל, השאלה איך להשתפר בצילומים מטרידה כל כך הרבה מהמין ההוגן.

תפצה

נתחיל באיפור. הכי טוב אם תשתמש בשירותיו של מאפר – הוא יודע בדיוק איך להפוך את פניה של הדוגמנית לאטרקטיבית ביותר. אבל אם את מחליטה לעשות את זה לבד, בבית, אז אל תשכחי שאיפור לצילום מקצועי שונה באופן משמעותי מאיפור יומיומי. כאן תוכלו למרוח את כל מוצרי הקוסמטיקה שיש לכם בנפח גדול בהרבה. לדוגמה, יש ליישר בזהירות את גוון העור עם בסיס, להשתמש בריסים מלאכותיים, לא לחסוך בסומק. לא, אף אחד לא קורא לעשות מסיכה מלאכותית מהפנים ולמרוח טונות של מוצרי קוסמטיקה, חלילה! פשוט הוסף בהירות.

אל תחשוב שאתה נראה כמו מפלצת כשאתה מסתכל על עצמך במראה, צבע המלחמה שלך ייראה הרבה יותר טבעי בתמונה. אבל אם אתה, להיפך, אל תשתמש בעצות שלנו ותלך לצילום מקצועי עם קצת איפור, או בלי איפור בכלל, בהסתמך על יופי טבעי, אז לא ידוע איזו בדיחה אכזרית ישחקו המצלמה והאור איתך. אי אפשר לסמוך רק על המקצועיות של הצלם ועיבוד תמונות במחשב, עדיף לעשות כל מאמץ להשיג תוצאה חיובית. מטיל ספק ביכולות שלך? בעיקרון, נכון. אומנות מריחת האיפור לוקחת שנים ללמוד. אז לך למאפרת!

שיער

עדיף לעשות את השיער מראש. כמה ימים לפני הצילום, נסו לעשות בדיוק את הסטיילינג איתו אתם מתכננים לצלם. פתאום התוצאה המוגמרת לא מתאימה לך במיוחד? אתה לא צריך להתעמק ביצירת יצירות מופת על הראש שלך, תוך שימוש בכל מיני סיכות שיער, סרטים, תכשיטים וכן הלאה. האפשרות הטובה ביותר תהיה שיער רופף. מתולתל, מעט גלי, ישר - לא כל כך חשוב, העיקר שהם נקיים ויראו טבעיים. כדאי לשים לב למצבם. לדוגמה, שיער פגוםעם קצוות מפוצלים או שורשים לא צבועים, כמובן, אינם מתאימים לצילום מקצועי. כן, הם לא נראים טוב בתמונות רגילות.

הצלם ממלא תפקיד זהה לרופא במרפאה. אז, לא יכול להיות שאלה של להתבייש בו או להתווכח איתו. אל תתביישו, תתנהגו בטבעיות, תקשיבו לעצתו, אל תסתירו את רגשותיכם - כל זה יאפשר לכם להגיע להבנה הדדית ולקבל תמונות יפות כתוצאה מכך.

תאמין לי, כל התחושות שאתה נותן להן פורקן בצילום יביאו את התוצאה הרצויה. גם במקרה שבו טעיתם בבחירת המלתחה, או שהצלם יהיה שובב עם האור או המצלמה, עדיין תצאו טוב. כי רגשות כנים - צחוק, הפתעה, שמחה - תמיד מחייה את התמונה. לכן אין תמונות רעות של תינוקות. אחרי הכל, הילד לא חושב על איך הוא נראה בתמונה, ומתנהג כמו בתמונה חיים רגילים- מחייך, כועס, כועס, צוחק. התוצאה היא תמונות נהדרות וזכרונות נהדרים.

ועוד משהו: בשום מקרה אל תתווכח עם הצלם, כי הוא יודע טוב יותר איך אתה נראה בתמונה, הוא מסתכל לתוך העדשה, לא אתה. במידה ואתם יודעים בוודאות שתמונת הפרופיל אינה בשבילכם, פשוט בקשו לא לצלם אתכם מהזווית הזו. זו זכותך. לא חתמת על חוזה, נכון? או השמיעו בעיות אחרות שמעסיקות אתכם, אבל עשו זאת מראש, ולא במהלך סשן הצילום.

להתחמם לפני הצילום

זה טוב אם יש לך זמן להתחמם קצת לפני הצילום. זה יעזור לך להרגיש טוב יותר עם הגוף שלך במהלך הצילום. אין צורך לבצע תרגילים מורכבים מיוחדים. פשוט הזיזו את הראש מצד לצד, הרם והוריד את הידיים, הרגליים וכו'. אתה יכול לאמץ חזק את כל הגוף, ואז להירגע בפתאומיות. תרגיל כזה יעזור גם להיפטר מהלחץ המוסרי.

איך להיות טוב בתמונות? שאלה זו כוללת לא מעט כללים, כעת אתם מכירים חלק מהם ובעקבותיהם בוודאי תשיג תוצאה טובה.

תמונות כהות

ועכשיו על למה אתה מקבל תמונות כהות כשאתה מצלם את עצמך. הסיבה השכיחה ביותר היא שימוש במצלמה ללא פלאש או רגישות נמוכה לאור.

אבל יש עוד מספר סיבות, למשל:

בחירה שגויה של התאמה בין מחווני מהירות תריס-צמצם-רגישות;

נעשה שימוש בנקודת מדידה שגויה;

בעיות במצלמה.

סיבות לתמונות מטושטשות

שאלה נפוצה נוספת היא "מדוע התמונות שלי מטושטשות?" פגמים כאלה יכולים להיות מוסברים על ידי מספר סיבות. כלומר:

מיקוד שגוי;

ניעור מצלמה;

שגיאה בבחירת מהירות תריס בעת צילום עצם נע.

עושים פרצופים, כאילו אומרים בזה: "אתה לא צריך לירות בי", אבל הם מצולמים בכל מקרה, וכל ההעוויות האלה נשארות בתמונות. או נבוך, מתחבא מהמצלמה, מסיט את מבטו, מנסה להיראות רציני. פשוט תירגע. תאמיני שאת יפה - וזה בהחלט יתבטא!

תפצה. אם אתה יכול להתכונן לצילום מראש, הקפד ליישם באמצעות כמה טריקים כדי להשתפר בתמונה. השתמשי בבסיס גווני מט, כי אם העור מעט מבריק, אז זה כמעט ולא מורגש בתמונה, אבל בתמונה הברק הקל ביותר יהפוך ללחיים או למצח זוהרות. אם אפשר, אבק את הפנים שלך כמה דקות לפני הצילום. השתמש באיפור עיניים קצת יותר בהיר מהרגיל.

הַלבָּשָׁה. עדיף לבחור בגדים שלא יסיח את תשומת הלב מהפנים שלך עם הצבעים העזים שלהם. מונוכרומטי הרבה יותר טוב בתמונה, אבל במיוחד אם זה צבע בהיר, אתה צריך שהצבע הזה יהיה בהרמוניה עם האיפור.

תנוחה לירי. אל תתכופפו מול המצלמה. אל תנסו לקחת תנוחות "יפות" לא טבעיות. רוב התמונות צולמו כאשר אנשים נראים טבעיים ונינוחים. אבל זה לא מה שאתה צריך כדי להתפרק בכורסה או על ספה ולהדגים את החסרונות שלך. היו מודעים לאילו תכונות מצערות של הדמות שלכם עדיף להסתיר, להתלבש ולשבת או לעמוד כך שהפגמים יהיו בלתי נראים. לדוגמה, אם יש לך סנטר כפול, אתה לא צריך להסתכל על המצלמה בזעף, לאסוף אותה בקפלים. עדיף להרים את הראש ולהסתכל קצת למטה. זווית שלושת רבעי מאפשרת לך לצלם תמונות טובות כמעט לכל סוגי הדמויות והפנים.

חיוך. חיוך מלא נשמה אמיתי יגרום לצילום שלך להצליח, גם אם כל השאר לא יצא בדיוק כמו שהיית רוצה. יש תצלומים שבהם אנשים ממש זוהרים, אבל הכל תלוי איך הם מחייכים! אם אתה רוצה שחיוך קורן יאיר את פניך, זכור את אהובך, דמיין שאתה מסתכל עליו. אל תחייך ציורי, ה"חיוך במאה דולר" ההוליוודי לא מתאים לכולם.

עצה שימושית

כשאתם בוחרים צלם, הסתכלו על עבודתו. אם אתם אוהבים אותם, אם האנשים בתמונות שלו יפים - הצלם הזה יתאים לכם. אין דוגמניות רעות, יש צלמים ודוגמנים עצלנים, אז קחו את הבחירה הזו ברצינות. כשאתם יוצאים לצלם, עזרו לצלם לוודא שהצילומים יצאו טוב, עבדו למצלמה, אבל היו טבעיים.

אין ספק שכולם מכירים את המצב שבו אתה רוצה לשנות את האווטאר שלך רשת חברתית, אבל אין אף אחד איתך. אתה יכול לקבל אווטאר יפה בבית ללא עזרה מבחוץ אם יש לך מצלמה דיגיטלית. אתה יכול לצלם את עצמך ולקבל תוצאה טובה, ובמאמר זה נספר לך על אילו כללים עליך לפעול לשם כך.

הוראה

צלם תמונות בחדר מואר היטב. דיגיטליים לא יקרים נותנים איכות מסגרת מקובלת רק בתאורה כללית טובה. עדיף שהתאורה תהיה אור יום - אוֹר שֶׁמֶשׁהכי טבעי.

אם אתם מצלמים בערב, הדליקו נורות פלורסנט חזקות. בְּ שְׁעוֹת הַיוֹםצלם תמונות מול החלון, בעמידה כך שאור השמש ייפול על פניך באופן שווה. לעולם אל תעמוד עם הגב לחלון - התמונה תיחשף יתר על המידה.

על מנת שלא יהיה מורגש בתמונה שצילמתם בעצמכם, השתמשו בהגדרות המצלמה, שניתן להגדיר לטיימר עצמי לאחר 5, 10 שניות או יותר.

הנח את המצלמה שלך על משטח שטוח, הגדר את הטיימר וודא שהעדשה מכוונת אליך מהזווית הנכונה ומצלמת את כל הדמות שלך או חלק ממנה. לחץ על לחצן הצילום וקבל את התנוחה הרצויה. לאחר מספר שניות, הטיימר העצמי יפעל והמצלמה תצלם.

כשאתם עושים תנוחה לצילום, אל תזרקו את הראש לאחור גבוה מדי, אבל גם אל תוריד אותו נמוך מדי - זה ייראה לא חיובי בתמונה. היציבה צריכה להיות טבעית ורגועה.

איך להצטלם נכון לצילום זו שאלה שמעולם לא שאלתי עד גיל ארבעים. צולם לא לעתים קרובות, לפעמים זה יצא טוב, לפעמים - בצורה מפלצתית. אבל הצלחתי לתפוס תמונות מוצלחות כמתנת גורל, וכאלה לא מוצלחות... רק לא לקלוט. ולעולם אל תחשוב על זה מה אני עושה לא נכוןבתמונות הרעות האלה.

עכשיו, כשאני מנהלת בלוג אופנה ומצלמת הרבה ולעתים קרובות, נאלצתי להעמיק בתהליך הצילום הרבה יותר. התברר (כלומר, תיאורטית ידעתי את זה קודם, אבל הרגשתי את זה עם כל העור שלי רק עכשיו) שלתאורה יש חשיבות קריטית עבור תמונה טובה. עם האור הנכון, האישה הרגילה ביותר יכולה להיראות כמו נימפה נהדרת בתצלום. ואור רע יעשה את באבא יאגה אפילו מתוך יופי בחופשה.

כמובן שגם איכות המצלמה חשובה, ועוד יותר חשובה המיומנות של מי שמחזיק את המצלמה הזו בידיו. אבל! אם אתה עומד מול צלם מבריקבתנוחת דורבן בהריון, הדבר הטוב ביותר שהוא יכול לעשות הוא להניח את המצלמה ולא לצלם.

איך להפוך תמונה מוצלחת - צריך לדעת, קודם כל, את הדגם

כדי לבנות את הגוף בצורה נכונה, קחו תנוחה מנצחת, "הסתירו" את הפגמים של הדמות והראו את היתרונות - משימות אלו נפתרות בצד זה של המצלמה, לא בצד השני. מודלים מקצועיים מלמדים את זה, אף אחד לא מלמד אותנו רק בני תמותה. ועבורנו, זה אולי אפילו יותר רלוונטי, כי יש לנו מה להסתיר, ומבחינתנו, לא כל פוזה תהיה מועילה.

בשנתיים של צילומים לבלוג שלי, קיבלתי כל כך הרבה מהמורות שיש מספיק לכולם. הרס מאות פריימים - טוב שהם עכשיו דיגיטליים, אחרת זה היה מבוזבז קילומטרים של סרט. אבל עכשיו אני יודע בדיוק איך לא להצטלם)))

נראה שהרשת מלאה בחומרים בנושא "איך לצלם תמונה טובה" ו"איך להצטלם נכון"

אבל יש ניואנסים שחשובים מאוד עבורם אישה בוגרתיתרונות כבדי משקל, ושלא נתקלתי בהם באף אחד מהמאמרים הללו, הייתי צריך להגיע אליהם בעצמי. תחסכו הרבה זמן ועצבים אם רק תשתמשו בניסיון שלי ותזכרו עשרה כללים פשוטים לצילום מוצלח. תאמין לי, איכות התמונות שלך תשתנה באופן קריטי!

כל התמונות למטה צולמו באותה תאורה, עם אותן הגדרות מצלמה, כמעט באותו זמן. צלם אחד, דוגמנית אחת, בגדים זהים. לעתים קרובות אלו הן רק שתי מסגרות סמוכות. והתוצאה... תשפטו בעצמכם.

חוק מספר 1

אתה אוטומטית נראה במידה קטנה יותר אם אתה לא עומד מול המצלמה, אלא מסתובב למחצה, מזיז מעט ירך אחת לאחור, והופך את החזה והפנים לעדשה. בנוסף, אם יש רמז לבטן, אז בתנוחת פנים מלאה, אור בולט ישירות עושה פיל מהזבוב הזה. וחצי סיבוב - הכל לא כל כך קריטי.

אם האור נופל מהצד, אז סובב מעט אחורה את הירך שפחות מוארת. אז נראה שהירך והבטן נכנסות לצללים וכל הצללית תיראה צרה יותר.

כלל מס' 2: בעת פוזות בפרופיל, הסט את המשקל שלך אחורה.

כולם ממליצים לצלם תמונות חצי סיבוב או כמעט בפרופיל, זו אחת מתנוחות הצילום הפופולריות ביותר. אבל יחד עם זאת, אף אחד לא אומר שהמשקל חייב להיות ממוקם בהכרח על הרגל הרחוקה ביותר מהמצלמה. והרגל שמלפנים צריכה להיות חופשית, ללא משקל.

משמאל, המשקל נמצא על הרגל מלפנים. ומימין הרגל מלפנים פנויה

אם נשענים על הרגל שמלפנים, הירך נראית גדולה יותר בשתי מידות, והישבן פשוט עצום. הישען על הרגל שנמצאת מאחור ולקחת את התחת שלך אחורה - זה מיד יגרום לך לפחות מידה קטנה יותר.

כלל מס' 3

כפי שהוזכר לעיל, אם לוקחים ירך אחת בחזרה ל"צד האפל" - כל הצללית נראית קטנה יותר. אבל אם שמים משקל על הירך המוארת וקרובה יותר למצלמה, היא אוטומטית נראית גדולה ממה שהיא באמת.

כאן האור נופל משמאל ולכן ההבדל נראה בבירור.

הצלם שמצלם אותך יכול לקבוע מהיכן מגיע האור. אבל אתה תמיד צריך לזכור את זה!

כלל מספר 4. ישבן לאחור!!!

תמיד! אמנם על המסלולים ובמגזינים מבריקים כבר שנים רבות אנו רואים טרנד אופנתי - ללכת ולהצטלם עם בטן בולטת קדימה. אפילו בובות הראווה בחלונות הראווה נמצאות במצב הזה.

אבל דוגמניות ובובות, לא משנה כמה הן בולטות, פשוט אין להן מה לבלוט, אין להן בטן. ולאישה עם צורות, תנוחה כזו לא מתאימה באופן קטגורי!

משמאל הבטן התקדמה מעט. ובצד ימין הכל במקום

לא משנה אם את מצטלמת עם פנים מלאות או חצי פנים, נסה תמיד להתיישר כמה שאפשר. חזה, יישר את הגב וקח את הישבן בחזרה - זה ימשוך איתו את הבטן לאחור. וכמובן, אל תשכח את העיתונות 😉

כלל מספר 5. אל תשתולל!

בהמשך לפסקה הקודמת. אל תתכופפו, ישרו את הכתפיים - זה כל כך ברור שבלעדיו תמונה מוצלחת לעולם לא תעבוד. אבל כמה פעמים אנחנו שוכחים את זה! בינתיים, כתפיים שמוטות גב כפוף קדימה היא הרג מובטח. פגיעה טובה. גב כפוף לא רק מקטין אותך, הוא גם מבטל את הצוואר, גונב לך את המותניים, מוריד את החזה, דוחף את הבטן אוטומטית קדימה - בקיצור, הוא עושה את כל מה שממש לא הכרחי לעשות!

גב עקום - מסגרת לסמרק!

כשאתה מצלם, חזור לעצמך כל הזמן: "הגב שלך ישר יותר! יישר את הגב!" לא משנה כמה זה חלק, אין גבול לשלמות.

כלל מספר 6. אל תסתיר את המותניים שלך!

קו המותניים, הנקודה הצרה ביותר בגופך, חייב להיות גלוי בתמונה. לכן, מודלים לעתים קרובות מניחים את ידיהם על הירכיים, מרימים אותם או מסירים אותם איכשהו מהגו. אם לחצת את הידיים אל הגוף שלך, השרוולים התמזגו ויזואלית עם הגו - קווי הגוף מתים, אף אחד לא רואה אותם.

בצד שמאל אין דמות כלל. נכון זה עניין אחר!

וודאו תמיד שיש לפחות מרווח מינימלי בין המותניים למרפק.

כלל מספר 8. אל תסתיר את הצוואר שלך!

במיוחד אם הצוואר שלך כבר לא ארוך במיוחד. בניסיון ליצור תנוחת "ניחה", "חיה", לעתים קרובות אנו מורידים את ראשנו אל הכתף - ורק זיכרונות נשארים מהצוואר.

אז כמו בימין - גם לא הכרחי, זו דוגמה מוגזמת

שמור את הראש למעלה - והסנטר השני בתמונה לא יופיע משום מקום, והצוואר יהיה ארוך יותר.

כלל מספר 9. הסר את הידיים שלך!

לא בדיוק, כמובן)) הערמומיות של תנוחת "חצי סיבוב" היא שבחזית, קרוב יותר למצלמה, האמה והיד. ומה שקרוב יותר למצלמה נראה גדול יותר, זו תכונה של אופטיקה. זכרו להחזיר מעט את הידיים לאחור - גם הידיים וגם הכתפיים נראות חינניות.

בתמונה מימין, האמה נראית קטנה יותר וכל הצללית בהירה יותר

בנוסף, על ידי הזזת היד לאחור מעט, אתה מספק את המרווח הדרוש בין המותניים למרפק.

כלל מספר 9. הסר ידיים חשופות על אחת כמה וכמה!

כל מה שנאמר בסעיף 8 רלוונטי אפילו יותר אם מצלמים אותך בקיץ ובידיים חשופות. כל מה שקרוב יותר למצלמה נראה גדול יותר, ואם זה משהו אחר וקל, הוא נראה רחב פי אחד וחצי. ידיים חשופות יכולות להיראות כמו סוג של נקניקיות ללא קליפה, אם לא לוקחים אותן מהמצלמה.

אותן ידיים. נוף אחר

כלל מס' 10

אתה יכול לכתוב מאמר נפרד ואפילו ספר על הכללים לצילום פורטרטים, יש ים של ניואנסים משלו. אני רק אגיד דבר אחד חוק כללי: ceteris paribus, ראש מורם מעט נראה טוב יותר מאשר ראש למטה. כפי שהוזכר לעיל, על ידי הורדת הראש, אתה יוצר סנטר שני, גם אם אין לך.

וזה עובד גם כאן. עיקרון כללי: ככל שהמצלמה קרובה יותר, היא נראית גדולה יותר. כאשר אתה מטה את הראש קדימה, המצח נראה גדול יותר. כשאתה מטה את ראשך מעט לאחור, השפתיים שלך נראות גדולות יותר 😉

תאמר: איך אדם חי יכול לזכור את כל זה מהפעם הראשונה?

ואני אענה לך: ברור שלא! אבל, אם אתה באופן שיטתי לא אוהב את התמונות שלך, אז אולי הגיע הזמן לעשות משהו בנידון? טלפון מצלמה נמצא כעת בכיס של כולם. תתאמן מול מראה, בקש מחבר לצלם אותך. הציצו בדף הצ'יט שלי, נסו תנוחות שונות ותראו מה עובד בשבילכם.

קצת תרגול ותלמד לקחת אוטומטית יציבה טובהואתה תתברר בתמונה, לפחות, לא יותר גרוע ממך. או אולי קצת יותר טוב)) ובכל זאת, צילום הוא לא רק טכניקה, אלא גם קצת קסם 😉

תגיות: ,

מאמר זה מיועד בעיקר למי שהגיע לראשונה לאתר מתוך רצון ללמוד לצלם. הוא ישמש כמדריך לשאר חומרי האתר, שכדאי לשים לב אליהם אם פתאום תחליטו "לשאוב" את מיומנות הצילום שלכם.

לפני פירוט רצף הפעולות שלך, אגיד שהצילום מורכב משני תחומים גדולים – טכני ויצירתי.

החלק היצירתי נולד מהדמיון והחזון שלך על העלילה. ההבנה שלה באה עם הניסיון. גם מזל צילומי יכול להיחשב בתוכו - ככל שהצלם מנוסה יותר, כך הוא "בר מזל" עם העלילה, תנאי הצילום לעתים קרובות יותר. כשהתחלתי את שלי דרך יצירתית, הסתכלתי על יצירותיהם של מחברים מתקדמים ב-photosight.ru ותפסתי אותן כסוג של קסם. לאחרונה סקרתי את רשימת היצירות הנבחרות והבנתי שאין בהן קסם, סתם חוויה נהדרתוהרבה מזל :)

החלק הטכני הוא רצף של לחיצות כפתורים, בחירת מצבים, הגדרת פרמטרי צילום על מנת לממש רעיון יצירתי. צילום יצירתי וטכני לא יכול להתקיים אחד בלעדיו, הם משלימים זה את זה. הפרופורציה יכולה להיות שונה ותלויה רק ​​בהחלטה שלכם – עם איזו מצלמה תצלמו (DSLR או סמארטפון), באיזה מצב (אוטומטי או), באיזה פורמט (), האם אחר כך או תשאירו אותה כמו שהיא?

ללמוד לצלם פירושו ללמוד לקבוע איזו עבודה אתה עושה בעצמך ומה אתה מפקיד בידי הטכנולוגיה. צלם אמיתי הוא לא זה שמצלם רק במצב ידני, אלא זה שיודע ויודע לכוון את היכולות הטכניות של המצלמה לכיוון הנכון ולקבל את התוצאה שהוא תכנן להגיע.

הבנת המילה "צילום"

זו רמת ה"אפס", בלי מאסטרציה שאין טעם להמשיך הלאה. צילום הוא "ציור באור". אותו אובייקט בתאורה שונה נראה אחרת לגמרי. האור רלוונטי בכל ז'אנר צילום. תוכל לתפוס אור מעניין - צלם פריים יפה. וזה לא משנה מה יש לך בידיים - מכשיר קומפקטי חובבני או SLR מקצועי.

בחירת טכניקה

לא צריך לקנות ציוד יקר כדי ללמוד צילום. כעת הטכנולוגיה החובבים התפתחה כל כך עד שהיא עונה על הדרישות של לא רק חובבים, אלא גם של צלמים מתקדמים עם מרווח גדול. זה גם לא הגיוני לשאוף לקנות את דגם המצלמה המודרני ביותר, שכן כל מה שצריך לצילום באיכות גבוהה במצלמות הופיע לפני 10 שנים. רוב החידושים בדגמים מודרניים קשורים רק בעקיפין לצילום. למשל, מספר עצום של חיישני פוקוס, בקרת Wi-Fi, חיישן GPS, מסך מגע ברזולוציה גבוהה במיוחד - כל זה רק משפר את השימושיות, מבלי לפגוע באיכות התוצאה.

אני לא מפציר בכם לקנות "זבל", אבל אני ממליץ על גישה מפוכחת יותר לבחירה בין מוצר חדש למצלמה מהדור הקודם. המחירים לחידושים גבוהים באופן בלתי סביר, בעוד שמספר החידושים השימושיים באמת לא יהיה כל כך גדול.

לקטגוריית הציוד שניתן להמליץ ​​להוראת צילום ניתן לייחס בבטחה 100% ומצלמות. מצלמות קומפקטיות ("") מטילות כמה מגבלות מבחינת איכות התמונה והיכולות של אופטיקה שאינה ניתנת להחלפה. סמארטפונים מטילים הגבלות גדולות עוד יותר, למרות שהם דגמים מודרנייםיכול להתעלות על מצלמות קומפקטיות מבחינת איכות הצילום.

מבוא לתכונות המצלמה הבסיסיות

רצוי להתאזר בסבלנות וללמוד את הוראות המצלמה. למרבה הצער, זה רחוק מלהיות כתוב בפשטות וברורה, עם זאת, זה לא מבטל את הצורך ללמוד את המיקום והמטרה של הפקדים העיקריים. ככלל, אין כל כך הרבה פקדים - חוגת מצבים, חוגה אחת או שתיים לקביעת פרמטרים, מספר כפתורי פונקציות, בקרת זום, פוקוס אוטומטי וכפתור צמצם. כדאי גם ללמוד את פריטי התפריט הראשי כדי להיות מסוגל להגדיר דברים כמו סגנון תמונה. כל זה בא עם ניסיון, אבל עם הזמן, לא אמור להיות לכם ולו פריט אחד לא מובן בתפריט המצלמה.

היכרות עם התערוכה

זה הזמן לקחת את המצלמה ביד ולנסות לתאר איתה משהו. ראשית, הפעל את המצב האוטומטי ונסו לצלם בו. ברוב המקרים, התוצאה תהיה די נורמלית, אבל לפעמים התמונות יוצאות בהירות מדי או להיפך, כהות מדי מסיבה כלשהי.

הגיע הזמן להכיר דבר כזה. חשיפה היא שטף האור הכולל שהמטריקס קלטה במהלך שחרור התריס. ככל שרמת החשיפה גבוהה יותר, כך התמונה תהיה בהירה יותר. תמונות בהירות מדי נקראות חשיפת יתר, תמונות כהות מדי נקראות תת-חשיפה ניתן לכוון את רמת החשיפה באופן ידני, אך לא ניתן לעשות זאת במצב אוטומטי. כדי להיות מסוגל "להאיר למעלה או למטה", אתה צריך לעבור למצב P (חשיפה מתוכנתת).

מצב חשיפה מתוכנת

זהו המצב ה"יצירתי" הפשוט ביותר, המשלב את הפשטות של מצב אוטומטי ובמקביל מאפשר לך לתקן את פעולת המכונה - להפוך תמונות מאולצות לבהירות או כהות יותר. זה נעשה באמצעות פיצוי חשיפה. פיצוי חשיפה מוחל בדרך כלל כאשר אובייקטים בהירים או כהים שולטים בפריים. האוטומציה פועלת בצורה כזו שהיא מנסה להביא את רמת החשיפה הממוצעת של התמונה ל-18% גוון אפור (מה שנקרא "כרטיס אפור"). שימו לב שכאשר אנו לוקחים יותר מהשמים הבהירים לתוך הפריים, הקרקע מתגלה כהה יותר בתמונה. ולהיפך, אנחנו לוקחים יותר אדמה לתוך הפריים - השמיים מתבהרים, לפעמים אפילו מלבינים. פונקציית פיצוי החשיפה מסייעת לפצות על צללים והארות החורגים מגבולות השחור המוחלט ולבן המוחלט.

אפילו במצב חשיפה בתוכנית, אתה יכול לכוונן את איזון הלבן, לשלוט בפלאש. מצב זה נוח בכך שהוא דורש מינימום של ידע טכני, אך יחד עם זאת הוא מסוגל לספק הרבה התוצאה הטובה ביותרמאשר אוטומטי מלא.

מהי חשיפה?

לא משנה כמה זה טוב ונוח, אבוי, זה לא תמיד מאפשר לנו להגיע לתוצאה שציפינו לה. דוגמה בולטת היא צילום עצמים נעים. נסו לצאת החוצה כדי לצלם תמונות של מכוניות חולפות. ביום שמש בהיר סביר להניח שהדבר יסתדר, אך ברגע שהשמש תלך מאחורי ענן, יתברר שהמכוניות מרוחות מעט. יתרה מכך, ככל שפחות אור, כך הטשטוש הזה יהיה חזק יותר. למה זה קורה?

התמונה נחשפת עם פתיחת התריס. אם חפצים נעים במהירות נכנסים לפריים, אז בזמן פתיחת התריס, יש להם זמן לזוז והתמונות מתגלות מעט מטושטשות. הזמן שעבורו נפתח התריס נקרא סיבולת.

מהירות תריס מאפשרת לקבל את האפקט של "תנועה קפואה" (דוגמה למטה), או להיפך, לטשטש עצמים נעים.

מהירות התריס מוצגת כיחידה חלקית במספר כלשהו, ​​למשל, 1/500 - זה אומר שהצמצם ייפתח ל-1/500 של שנייה. זוהי מהירות תריס מהירה מספיק שבה נהיגה במכוניות והולכי רגל יהיו ברורים בתמונה. ככל שמהירות התריס תהיה מהירה יותר, כך ניתן "להקפיא" את התנועה מהר יותר.

אם תגדילו את מהירות התריס ל-1/125 שנייה, נגיד, הולכי הרגל עדיין יהיו פנויים, אך המכוניות כבר יהיו מרוחות במידה ניכרת. אם מהירות התריס היא 1/50 או יותר, הסיכון לקבל תמונות מטושטשות עקב רעד הידיים של הצלם מתגבר ומומלץ להתקין את המצלמה על חצובה, או להשתמש במייצב תמונה (אם קיים).

צילומי לילה מצטלמים במהירויות תריס איטיות מאוד של מספר שניות ואפילו דקות. כאן כבר אי אפשר בלי חצובה.

כדי להיות מסוגל לתקן את מהירות התריס, למצלמה יש מצב עדיפות תריס. היא מיועדת ל-TV או S. בנוסף למהירות תריס קבועה, היא גם מאפשרת להשתמש בפיצוי חשיפה, למהירות התריס יש השפעה ישירה על רמת החשיפה - ככל שמהירות הצמצם ארוכה יותר, הצילום בהיר יותר.

מהי דיאפרגמה?

מצב נוסף שיכול להיות שימושי הוא מצב עדיפות צמצם.

דִיאָפרַגמָה- זהו ה"אישון" של העדשה, חור בקוטר משתנה. ככל שצמצם זה צר יותר, כך יותר IPIG- עומק החלל המתואר בחדות. הצמצם מסומן במספר חסר מימד מהסדרה 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22 וכו'. במצלמות מודרניות ניתן לבחור ערכי ביניים, למשל 3.5, 7.1, 13 וכו'.

ככל שמספר ה-f גדול יותר, כך עומק השדה גדול יותר. עומק שדה גדול רלוונטי כאשר אתה צריך שהכל יהיה חד - גם בחזית וגם ברקע. נופים מצולמים בדרך כלל בצמצמים של 8 או יותר.

דוגמה טיפוסית לצילום עם עומק שדה גדול הוא אזור החדות מהדשא מתחת לרגליך ועד אינסוף.

המשמעות של עומק שדה קטן היא למקד את תשומת הלב של הצופה לנושא, ולטשטש את כל אובייקטי הרקע. טכניקה זו משמשת בדרך כלל ב. כדי לטשטש את הרקע בפורטרט, פתחו את הצמצם ל-2.8, 2, לפעמים אפילו עד 1.4. בשלב זה, אנו מבינים שעדשת הערכה 18-55 מ"מ מגבילה את שלנו אפשרויות יצירתיות, מאחר ובאורך מוקד "דיוקן" של 55 מ"מ, לא ניתן לפתוח את הצמצם רחב יותר מ-5.6 - אנחנו מתחילים לחשוב על צמצם מהיר (לדוגמה, 50 מ"מ 1.4) על מנת לקבל תוצאה דומה:

IPIG קטן - דרך מצוינתלהעביר את תשומת הלב של הצופה מהרקע הצבעוני לאובייקט הראשי.

כדי לשלוט בצמצם, עליך להעביר את חוגת הבקרה למצב עדיפות צמצם (AV או A). במקביל, אתה אומר למכשיר באיזה צמצם אתה רוצה לצלם, והוא בוחר בעצמו את כל שאר הפרמטרים. פיצוי חשיפה זמין גם במצב עדיפות צמצם.

לצמצם יש השפעה הפוכה על רמת החשיפה - ככל שמספר ה-f גדול יותר, כך מתקבלת התמונה כהה יותר (אישון קמוץ מכניס פחות אור מאשר פתוח).

מהי רגישות ISO?

בטח שמתם לב שלתמונות יש לפעמים אדוות, גרגירים או, כפי שזה נקרא גם, רעש דיגיטלי. הרעש בולט במיוחד בתמונות שצולמו בתאורה חלשה. לנוכחות / היעדר אדוות בתמונות, פרמטר כזה אחראי כמו רגישות ISO . זוהי מידת הרגישות של המטריצה ​​לאור. זה מסומן על ידי יחידות חסרות מימד - 100, 200, 400, 800, 1600, 3200 וכו '.

כאשר מצלמים ברגישות הנמוכה ביותר (לדוגמה, ISO 100), איכות התמונה היא הטובה ביותר, אך יש לצלם במהירות תריס איטית יותר. עם תאורה טובה, למשל, במהלך היום ברחוב, זו לא בעיה. אבל אם ניכנס לחדר שיש בו הרבה פחות אור, אז כבר לא ניתן יהיה לצלם ברגישות המינימלית - מהירות התריס תהיה למשל 1/5 שנייה ובמקביל הסיכון הוא גבוה מאוד. שייקים", נקרא כך בגלל רעד הידיים.

הנה דוגמה לתמונה שצולמה ב-ISO נמוך עם חשיפה ארוכה על חצובה:

שימו לב שהנחשול על הנהר נשטף החוצה בתנועה ויצר את הרושם שהנהר אינו קרח. אבל אין כמעט רעש בתמונה.

כדי להימנע מ"רעידות" בתאורה חלשה, עליך להגביר את רגישות ה-ISO על מנת להקטין את מהירות התריס ל-1/50 שנייה לפחות, או להמשיך לצלם במינימום ISO ולהשתמש. בעת צילום עם חצובה במהירויות תריס איטיות, עצמים נעים מטושטשים מאוד. זה בולט במיוחד כאשר מצלמים בלילה. לרגישות ISO יש השפעה ישירה על רמת החשיפה. ככל שמספר ה-ISO גבוה יותר, כך התמונה תהיה בהירה יותר במהירות סגר וצמצם קבועים.

להלן דוגמה לצילום שצולם בחוץ ב-ISO6400 מאוחר בערב ללא חצובה:

אפילו בגודל האינטרנט, ניתן להבחין שהתמונה התבררה כדי רועשת. מצד שני, אפקט הדגן משמש לרוב כטכניקה אמנותית, המעניק לתצלום מראה "פילם".

הקשר בין מהירות תריס, צמצם ו-ISO

אז כפי שאולי ניחשתם, ישנם שלושה פרמטרים שמשפיעים על רמת החשיפה – מהירות תריס, צמצם ורגישות ISO. יש דבר כזה "שלב חשיפה" או EV (ערך חשיפה). כל שלב הבא מתאים לחשיפה גדולה פי 2 מהקודמת. שלושת הפרמטרים הללו קשורים זה בזה.

• אם נפתח את הצמצם ב-1 עצירה, מהירות התריס תקטן ב-1 עצירה
• אם נפתח את הצמצם בעצירה אחת, הרגישות יורדת בעצירה אחת
• אם נפחית את מהירות התריס ב-1 צעד, רגישות ה-ISO תגדל בצעד אחד

מצב ידני

במצב ידני, לצלם יש יכולת שליטה. זה הכרחי כאשר אנחנו צריכים לתקן בצורה נוקשה את רמת החשיפה ולמנוע מהמצלמה להיות "חובבנית". לדוגמה, להכהות או להבהיר את החזית כאשר יותר או פחות שמיים נכנסים לפריים, בהתאמה.

מתאים לצילום באותם תנאים, כמו להסתובב בעיר ביום שמשי. לאחר התאמה ובכל התמונות אותה רמת חשיפה. אי הנוחות במצב ידני מתחילה כאשר אתה צריך לעבור בין מקומות בהירים לחשוכים. אם נלך מהרחוב, למשל, לבית קפה ונצלם שם בהגדרות "רחוב", התמונות יתבררו כהות מדי, מכיוון שיש פחות אור בבית הקפה.

מצב ידני הוא הכרחי בעת צילום פנורמה והכל הודות לאותו תכונה - לשמור על רמת חשיפה קבועה. בעת שימוש בחשיפה אוטומטית, רמת החשיפה תהיה תלויה במידה רבה בכמות העצמים הבהירים והכהים. תפסנו חפץ כהה גדול בפריים - קיבלנו התלקחות שמיים. ולהיפך, אם אובייקטים בהירים שולטים בפריים, הצללים נכנסו לשחור. להדביק פנורמה כזו אז ייסורים אחד! לכן, כדי להימנע מהטעות הזו, צלם פנורמה במצב M, קבע את החשיפה מראש כך שכל השברים ייחשפו בצורה נכונה.

התוצאה - בעת המיזוג לא יהיו "צעדים" של בהירות בין פריימים, שסביר להניח שיופיעו בצילום בכל מצב אחר.

באופן כללי, צלמים מנוסים ומחנכי צילום רבים ממליצים להשתמש במצב ידני כעיקרי. הם צודקים במידה מסוימת - כאשר מצלמים במצב ידני, אתה שולט לחלוטין בתהליך הצילום. אתה יכול לבחור את השילוב הנכון ביותר של הגדרות עבור נתון מתוך מאות אפשרויות. העיקר לדעת מה אתה עושה ולמה. אם אין הבנה ברורה של עקרונות העבודה במצב ידני, אתה יכול להגביל את עצמך לאלו חצי אוטומטיים - 99.9% מהצופים לא ישימו לב להבדל :)

בתנאי דיווח, גם המצב הידני אינו נוח במיוחד, מכיוון שאתה צריך להסתגל כל הזמן לתנאי הצילום המשתנים. רבים עושים את זה מסובך - במצב M, הם מתקנים את מהירות הצמצם והצמצם, תוך "שחרור" ה-ISO. למרות שבורר המצבים הוא M, הצילום רחוק מלהיות במצב ידני – המצלמה עצמה בוחרת את רגישות ה-ISO ועוצמת הפלאש, ויכולה לשנות את הפרמטרים הללו בטווח רחב.

זום ואורך מוקד

זהו מאפיין הקובע את זווית שדה הראייה של העדשה. ככל שאורך המוקד קצר יותר, כך הזווית המכוסה על ידי העדשה רחבה יותר, אורך המוקד ארוך יותר, כך פעולתו דומה יותר לטלסקופ.

לעתים קרובות המושג "אורך מוקד" בחיי היומיום מוחלף ב"זום". זה שגוי, מכיוון שזום הוא רק יחס של שינוי באורך המוקד. אם אורך המוקד המרבי מחולק במינימום, נקבל את מקדם הזום.

אורך המוקד נמדד במילימטרים. כעת המונח "אורך מוקד שווה ערך" הפך לנפוץ, הוא משמש למצלמות עם מקדם חיתוך, שרובם. מטרתו היא להעריך את זווית הכיסוי של שילוב עדשה/חיישן מסוים ולהביא אותם למקבילה של פריים מלא. הנוסחה פשוטה:

EGF \u003d FR * Kf

FR - אורך מוקד אמיתי, Kf (גורם חיתוך) - מקדם המראה כמה פעמים המטריצה ​​של מכשיר זה קטנה ממסגרת מלאה (36 * 24 מ"מ).

אז אורך המוקד המקביל של עדשת 18-55 מ"מ על יבול של 1.5 יהיה 27-82 מ"מ. להלן רשימה לדוגמה של הגדרות אורך מוקד. אני אכתוב בפריים מלא. אם יש לך מצלמה של גורם חיתוך, פשוט חלק את המספרים הללו בגורם החיתוך ותקבל ערכים אמיתייםאורך מוקד שיוגדר על העדשה שלך.

• 24 מ"מ או פחות- "זווית רחבה". זווית הכיסוי מאפשרת לך לתפוס מגזר די גדול של שטח במסגרת. זה מאפשר לך להעביר היטב את עומק המסגרת ואת חלוקת התוכניות. 24 מ"מ מאופיין באפקט פרספקטיבי בולט, הנוטה לעוות את הפרופורציות של אובייקטים בקצוות המסגרת. לעתים קרובות, זה נראה מרשים.

ב-24 מ"מ, עדיף לא לצלם דיוקנאות קבוצתיים, מכיוון שהאנשים הקיצוניים יכולים לקבל ראשים אלכסוניים מעט מוארכים. אורך מוקד של 24 מ"מ או פחות טוב לצילום נופים הנשלטים על ידי שמיים ומים.

• 35 מ"מ- "פוקוס קצר". טוב גם לנוף, כמו גם לצילום אנשים ברקע הנוף. זווית הכיסוי רחבה למדי, אך הפרספקטיבה פחות בולטת. ב-35 מ"מ, אתה יכול לצלם פורטרטים פנימה גובה מלא, פורטרטים בתפאורה.

• 50 מ"מ- "עדשה רגילה". אורך המוקד מיועד בעיקר לצילום אנשים לא הכי הרבה התקרבות. רווק, דיוקן קבוצתי, "צילום רחוב". הפרספקטיבה מתאימה בערך למה שהורגלנו לראות במו עינינו. אפשר לצלם את הנוף, אבל לא את כולם – זווית שדה הראייה כבר לא כל כך גדולה ולא מאפשרת לשדר עומק ומרחב.

• 85-100 מ"מ- "דיוקן". עדשת 85-100 מ"מ מתאימה היטב לפורטרטים באורך המותניים ולפורטרטים גדולים יותר, בעיקר במסגרת אנכית. את התמונה המעניינת ביותר ניתן לקבל עם עדשות מהירות עם אורך מוקד קבוע, למשל, 85mm F: 1.8. בעת צילום בצמצם פתוח, "שמונים וחמש" מטשטש היטב את הרקע, ובכך מדגיש את הנושא הראשי. עבור ז'אנרים אחרים, עדשת 85 מ"מ, אם מתאימה, היא מתיחה. כמעט בלתי אפשרי לצלם עליו את הנוף, בתוך הבית רוב הפנים נמצא מחוץ לשדה הראייה שלו.

• 135 מ"מ- "דיוקן תקריב". אורך מוקד לפורטרטים מקרוב בהם הפנים תופסות את רוב הפריים. מה שנקרא דיוקן תקריב.

• 200 מ"מ או יותר- "עדשת טלפוטו". מאפשר לך לצלם תמונות תקריב של עצמים רחוקים. נקר על גזע, צבי בבור, שחקן כדורגל עם כדור באמצע המגרש. לא רע לצילום חפצים קטנים מקרוב - למשל, פרח בערוגה. השפעת הפרספקטיבה נעדרת כמעט. עבור דיוקנאות, עדיף לא להשתמש בעדשות כאלה, שכן הפנים רחבות יותר ושטוחות יותר. להלן דוגמה לצילום שצולם באורך מוקד של 600 מ"מ - אין כמעט פרספקטיבה. עצמים קרובים ורחוקים באותו קנה מידה:

מרחק המוקד (האמיתי!), בנוסף לקנה המידה של התמונה, משפיע על עומק החלל המתואר בחדות (יחד עם הצמצם). ככל שאורך המוקד ארוך יותר, כך עומק השדה קטן יותר, בהתאמה, טשטוש הרקע חזק יותר. זו סיבה נוספת לא להשתמש בעדשה רחבה לפורטרטים אם אתה רוצה טשטוש רקע. כאן טמונה התשובה והשאלה היא מדוע "" וסמארטפונים לא מטשטשים היטב את הרקע בפורטרטים. אורך המוקד האמיתי שלהם קטן פי כמה מזה של מצלמות SLR ומצלמות מערכת (ללא מראה).

קומפוזיציה בצילום

כעת, לאחר שעסקנו בחלק הטכני באופן כללי, הגיע הזמן לדבר על דבר כזה כמו קומפוזיציה. בקצרה, קומפוזיציה בצילום היא סידור ואינטראקציה הדדית של אובייקטים ומקורות אור בפריים, שבזכותם עבודת הצילום נראית הרמונית ושלמה. יש הרבה חוקים, אני אפרט את העיקריים, אלה שצריך ללמוד קודם.

האור הוא הכי חשוב שלך מדיום פיגורטיבי. בהתאם לזווית כניסת האור על עצם, זה יכול להיראות אחרת לגמרי. ציור בשחור-לבן - מעשית הדרך היחידהלהעביר נפח בתצלום. אור חזיתי (פלאש, שמש מאחור) מסתיר את עוצמת הקול, חפצים נראים שטוחים. אם מקור האור מוזז מעט הצידה, זה כבר טוב יותר, מופיע משחק של אור וצל. אור נגדי (תאורה אחורית) הופך תמונות לניגודיות ודרמטיות, אבל תחילה עליך ללמוד כיצד לעבוד עם אור כזה.

אל תנסו להתאים את המסגרת בבת אחת, צלמו רק את המהות. כאשר מצלמים משהו בחזית, שימו עין על הרקע - לעתים קרובות הוא מכיל אובייקטים לא רצויים. עמודים, רמזורים, פחי אשפה וכדומה - כל החפצים הנוספים האלה סותמים את הקומפוזיציה ומסיחים את תשומת הלב, הם נקראים "פסולת צילום".

אל תמקם את הנושא הראשי במרכז הפריים, הזז אותו מעט הצידה. השאר יותר מקום בפריים בכיוון שבו הנושא הראשי "נראה". נסה מתי שאפשר גרסאות שונות, לבחור את הטוב ביותר.

"התקרבות" ו"התקרבות" הם לא אותו דבר. הזום מגדיל את אורך המוקד של העדשה, וכתוצאה מכך הרקע נמתח ומטושטש - זה טוב לפורטרט (באופן הגיוני).

אנו מצלמים את הדיוקן מגובה העיניים של הדוגמנית ממרחק של לפחות 2 מטרים. חוסר זום על ידי הגדלת אורך המוקד (התקרב). אם נצלם ילדים, אנחנו לא צריכים לעשות את זה מגובה הגובה שלנו, נקבל דיוקן על רקע הרצפה, האספלט, הדשא. לשבת!

השתדלו לא לצלם פורטרט מזווית חזיתית (כמו דרכון). הפניית פני הדגם לכיוון מקור האור הראשי תמיד מועילה. אתה יכול לנסות גם זוויות אחרות. העיקר אור!

הפק את המרב מהאור הטבעי - זה יותר אומנותי ו"חי" מתאורת פלאש. זכרו שחלון הוא מקור נהדר לאור רך ומפוזר, כמעט כמו softbox. בעזרת וילונות וטול ניתן לשנות את עוצמת האור ורכותו. ככל שהדגם קרוב יותר לחלון, כך התאורה ניגודית יותר.

כאשר יורים "בקהל" הוא כמעט תמיד מנצח נקודה גבוההצילום תוך החזקת המצלמה עם הידיים מושטות כלפי מעלה. חלק מהצלמים אפילו משתמשים בסולם.

נסו למנוע מקו האופק לחתוך את המסגרת לשני חצאים שווים. אם יש יותר מעניין בחזית, מקם את האופק ברמה של כ-2/3 מהקצה התחתון (כדור הארץ - 2/3, שמיים - 1/3), אם ברקע - בהתאמה, ברמה של 1/3 (כדור הארץ - 1/3, שמיים - 2/3). זה נקרא גם "כלל השלישים". אם אינך יכול לקשור את אובייקטי המפתח בדיוק ל"שלישים", מקם אותם באופן סימטרי זה לזה ביחס למרכז:

לעבד או לא לעבד?

עבור רבים זו נקודה כואבת - האם צילום מעובד בפוטושופ נחשב ל"חי" ו"אמיתי". בדעה זו, אנשים מתחלקים לשני מחנות - חלקם מתנגדים באופן מוחלט לעיבוד, אחרים - על כך שאין פסול בעיבוד תמונות. באופן אישי, דעתי על העיבוד היא כדלקמן:

• כל צלם צריך להיות בעל כישורי עיבוד תמונות בסיסיים לפחות - תקן את האופק, חיתוך, לכסות כתם אבק על המטריצה, להתאים את רמת החשיפה, איזון לבן.
• למד לצלם תמונות כדי שלא תערוך אותן מאוחר יותר. זה חוסך הרבה זמן!
• אם התמונה בהתחלה יצאה טוב, תחשוב מאה פעמים לפני שאתה איכשהו "משפר" אותה באופן פרוגרמטי.
• המרת תמונה לשחור-לבן, חיטוב, גרעיניות, החלת פילטרים לא הופכים אותה אוטומטית לאמנותית, אבל יש סיכוי להחליק לטעם רע.
• בעת עיבוד תמונה, אתה צריך לדעת מה אתה רוצה לקבל. אין צורך לבצע עיבוד לצורך העיבוד.
• חקור את התכונות של התוכניות שבהן אתה משתמש. יש כנראה פיצ'רים שאתם לא יודעים עליהם שיאפשרו לכם להגיע לתוצאה מהר יותר וטוב יותר.
• אל תיסחף עם דירוג הצבעים ללא צג מכויל איכותי. זה שתמונה נראית טוב על מסך המחשב הנייד שלך לא אומר שהיא תיראה טוב במסכים אחרים או כשהיא מודפסת.
• התמונה המעובדת צריכה להיות "מיושן". לפני שאתם מפרסמים אותו ונותנים אותו להדפסה, השאירו אותו לכמה ימים, ואז הסתכלו בעין רעננה - בהחלט ייתכן שתרצו לעשות הרבה מחדש.

סיכום

אני מקווה שאתה מבין שלימוד צילום על ידי קריאת מאמר אחד לא יעבוד. כן, למעשה לא הצבתי מטרה כזו - "לפרש" את כל מה שאני יודע בו. מטרת המאמר היא רק לדבר בקצרה על האמיתות הפשוטות של הצילום, מבלי להיכנס לדקויות ולפרטים, אלא פשוט לפתוח את הצעיף. ניסיתי לכתוב בצורה תמציתית ו בשפה פשוטה, אבל למרות זאת, הכתבה התבררה כענפה למדי - וזה רק קצה הקרחון!

אם אתה מעוניין בלימוד מעמיק יותר של הנושא, אני יכול להציע את החומרים שלי בתשלום על צילום. הם מוצגים בטופס ספרים אלקטרונייםבפורמט PDF. אתה יכול להכיר את הרשימה וגרסאות הניסיון שלהם כאן -.