מה הופך צלם למפורסם? עשרות שנים בילה במקצוע, ניסיון נרכש או לא יסולא בפז? לא, הדבר היחיד שעושה צלם מפורסם הוא התמונות שלו. רשימה צלמים מפורסמיםהעולם מורכב מאנשים עם אישיות מבריקה, תשומת לב לפרטים, המקצועיות הגבוהה ביותר. זה לא מספיק רק להיות בפנים מקום נכוןבזמן הנכון, אתה עדיין צריך להיות מסוגל להציג נכון את המתרחש. להיות צלם טוב זה לא קל, שלא לדבר על מקצועי. אנחנו רוצים להציג בפניכם את הקלאסיקות הגדולות ביותר של צילום ודוגמאות לעבודותיהן.

אנסל אדמס

"למה שהצלם מסוגל לראות, ולמה שהוא רואה - לומר, יש ערך שאין דומה לו ערך גדול יותרמאשר איכות הציוד הטכני..."(אנסל אדמס)

אנסל אדמס (אנסל איסטון אדמסנולד ב-20 בפברואר 1902 - 22 באפריל 1984) היה צלם אמריקאי הידוע בעיקר בזכות צילומי השחור-לבן שלו מהמערב האמריקאי. אנסל אדמס, מצד אחד, ניחן בחוש אמנותי עדין, מצד שני, היה לו שליטה ללא דופי בטכניקות צילום. הצילומים שלו מלאים בעוצמה כמעט אפית. הם משלבים את התכונות של סמליות וריאליזם קסום, ומעוררים את הרושם של "ימי הבריאה הראשונים". במהלך חייו, הוא יצר למעלה מ-40,000 תצלומים והשתתף ביותר מ-500 תערוכות ברחבי העולם.

יוסף קארש

"אם, בהסתכלות על הדיוקנאות שלי, אתה לומד משהו משמעותי יותר על האנשים המתוארים בהם, אם הם עוזרים לך לסדר את הרגשות שלך לגבי מישהו שעבודתו הותירה חותם על המוח שלך - אם אתה מסתכל על תמונה ואומר: " כן, זה הוא" ובמקביל אתה לומד משהו חדש על אדם - אז זה דיוקן ממש טוב" (יוסף קארש)

יוסף קארש(יוסוף קארש, 23 בדצמבר 1908 - 13 ביולי 2002) - צלם קנדי ​​ממוצא ארמני, מהמאסטרים של צילום פורטרטים. במהלך חייו עשה דיוקנאות של 12 נשיאי ארה"ב, 4 אפיפיורים, כולם ראשי ממשלות בריטניה, מנהיגי ברית המועצות - חרושצ'וב, ברז'נייב, גורבצ'וב, וכן של אלברט איינשטיין, ארנסט המינגווי, פבלו פיקאסו, ברנרד שו ואלינור רוזוולט.

רוברט קאפה

"תצלום הוא מסמך שמתבונן בו מי שיש לו עיניים ולב מתחיל להרגיש שלא הכל בטוח בעולם" (רוברט קאפה)

רוברט קאפה (שם אמיתי Endre Erno Friedman, 22 באוקטובר 1913, בודפשט - 25 במאי 1954, טונקין, הודו-סין) הוא צלם יהודי יליד הונגריה. רוברט קאפה לא התכוון להפוך לצלם בכלל, נסיבות החיים דחפו אותו לזה. ורק אומץ, הרפתקנות וכישרון ציורי מבריק הפכו אותו לאחד מכתבי המלחמה המפורסמים ביותר של המאה העשרים.

אנרי קרטייה ברסון

«... צילום יכול ללכוד אינסוף בנקודת זמן אחת..." (הנרי-קרטייה-ברסון)

אנרי קרטייה-ברסון (2 באוגוסט 1908 - 3 באוגוסט 2004) היה אחד הצלמים החשובים במאה ה-20. אבי הצילום עיתונות. ממייסדי סוכנות הצילום מגנום פוטו. נולד בצרפת. אהב לצייר. הוא הקדיש תשומת לב רבה לתפקיד הזמן ול"רגע המכריע" בצילום.

דורותיאה לאנג

דורותיאה לנגה (דורותיאה מרגרט נוצהורן, 26 במאי 1895 - 11 באוקטובר 1965) - צלמת וצלמת עיתונות אמריקאית / תצלומיה, בהירים, בולטים בלב בכנותם, במערומי הכאב וחוסר התקווה שלהם, הם עדות אילמת למה שמאות אלפי אמריקאים רגילים נאלצו לסבול, משולל מחסה, אמצעי קיום בסיסיים וכל תקווה.

התצלום הזה היה ממש התגלמות השפל הגדול במשך שנים רבות. דורותיאה לאנג צילמה את התמונה בעת ביקור במחנה קוטפי ירקות בקליפורניה בפברואר 1936, מתוך רצון להראות לעולם את החוסן והחוסן של אומה גאה בזמנים קשים.

בראסאי

"תמיד יש סיכוי - וכל אחד מאיתנו מקווה לזה. רק צלם גרוע לוקח הזדמנות אחת מתוך מאה, בעוד שצלם טוב משתמש בהכל.

"לכולם יש את זה אדם יצירתייש שני תאריכי לידה. הדייט השני - שבו הוא יבין מה הייעוד האמיתי שלו - הרבה יותר חשוב מהראשון"

"מטרת האמנות היא להעלות אנשים לרמה שלא יכלו להגיע אליה בשום דרך אחרת"

"יש הרבה צילומים מלאי חיים, אבל לא מובנים ונשכחים מהר. חסר להם כוח - וזה הכי חשוב"(בראסאי)

בראסאי (Gyula Halas, 9 בספטמבר 1899 - 8 ביולי 1984) היה צלם, צייר ופסל הונגרי וצרפתי. בתצלומים של בראסיי אנו רואים את פריז המסתורית לאור פנסי רחוב, כיכרות ובתים, סוללות ערפיליות, גשרים ומוטות ברזל יצוק כמעט נפלאים. אחת הטכניקות האהובות עליו באה לידי ביטוי בסדרת צילומים שצולמו מתחת לפנסים של מכוניות נדירות באותה תקופה.

בריאן דאפי

"כל תמונה שצולמה אחרי 1972 ראיתי בעבר. שום דבר חדש. לאחר זמן מה, הבנתי שהצילום מת..." בריאן דאפי

בריאן דאפי (באנגלית: Brian Duffy; 15 ביוני 1933 - 31 במאי 2010) היה צלם אנגלי. ג'ון לנון, פול מקרטני, סמי דייויס ג'וניור, מייקל קיין, סידני פואטייה, דיוויד בואי, ג'ואנה למלי וויליאם בורוז עמדו כולם מול המצלמה שלו.

ג'רי ולסמן

“אני מאמין שהיכולת של אדם להעביר דברים מעבר לגלוי היא עצומה. ניתן להבחין בתופעה זו בכל הז'אנרים של האמנויות היפות, שכן אנו מחפשים כל הזמן דרכים חדשות להסביר את העולם, שלעתים מתגלה לנו ברגעי הבנה החורגים מגבולות החוויה הרגילה שלנו.(ג'רי ולסמן)

ג'רי ולסמן (1934), תיאורטיקן צילום אמריקאי, מורה, אחד מה הצלמים המעניינים ביותרהמחצית השנייה של המאה העשרים, אמן של קולאז'ים מסתוריים ופרשנויות חזותיות. הקולאז'ים הסוריאליסטיים של הצלם המוכשר כבשו את העולם כשפוטושופ אפילו לא היה בפרויקט. עם זאת, גם כעת מחבר יצירות יוצא דופן נשאר נאמן לטכניקה שלו ומאמין כי ניסים מתרחשים במעבדת צילום חשוכה.

אנני ליבוביץ

"כשאני אומר שאני רוצה לצלם מישהו, זה אומר שאני רוצה להכיר אותו. כל מי שאני מכיר, אני מצלם" (אנה-לו "אנני" ליבוביץ)

אנה-לו "אנני" ליבוביץ (אנה-לו «אנני» ליבוביץ; סוּג. 2 באוקטובר 1949, ווטרברי, קונטיקט) - צלם אמריקאי מפורסם. מתמחה בפורטרטים של סלבריטאים. כיום הוא הפופולרי ביותר בקרב נשים צלמים. עבודתה מפארת שערי מגזינים. ווג, וניטי פייר, ניו יורקר ורולינג סטון, היא הוצגה עירומה על ידי ג'ון לנון ובטי מידלר, וופי גולדברג ודמי מור, סטינג ודווין. אנני ליבוביץ הצליחה לשבור את הסטריאוטיפים של היופי באופנה, להכניס לזירת הצילום פנים מבוגרות, קמטים, צלוליט יומיומי וחוסר שלמות של צורות.

ג'רי גיוניס

"הקדישו לפחות חמש דקות ביום כדי לנסות להגשים את הבלתי אפשרי - ובקרוב תרגישו בהבדל" (ג'רי גיוניס).

ג'רי גיוניס - צלם החתונות המוביל מאוסטרליה הוא אמן אמיתי בז'אנר שלו! לא פלא שהוא נחשב לאחד המאסטרים המצליחים ביותר של הכיוון הזה בעולם.

קולבר גרגורי

גרגורי קולבר (1960, קנדה) - הפסקה בעולם המהיר שלנו. עצור בריצה. שקט וריכוז מוחלטים. יופי בשקט ובחוסר תנועה. תחושת התענוג מתחושת השייכות ליצור חי ענק - כדור הארץ - אלו הרגשות שעבודותיו מעוררות. תוך 13 שנים, הוא ערך 33 (שלושים ושלוש) משלחות לפינות הנידחות והאקזוטיות ביותר של כוכב הלכת העצום שלנו ובו זמנית כל כך זעיר: הודו, בורמה, סרי לנקה, מצרים, דומיניקה, אתיופיה, קניה, טונגה, נמיביה, אנטארקטיקה. הוא הציב לעצמו משימה אחת - לשקף ביצירותיו את היחסים המדהימים בין האדם לטבע, עולם החי.

למעשה, הרשימה של הצלמים הגדולים היא די ארוכה, ואלה רק כמה מהם.

היום ננתח צילומים שצולמו על ידי מאסטרים מוכרים בצילום. 10 צלמים מעולים. 10 צילומים מפורסמים.

פיליפ האלסמן והדאלי אטומיקוס שלו, 1948

אמן מבריק חייב להיות בעל דיוקן מבריק. אולי הלסמן הונחה על ידי זה. אולי הוא קיבל השראה מהעבודה הלא גמורה של דאלי עד אז Leda Atomica, שניתן לראות בתמונה, אולי הוא רצה להעביר את הסוריאליזם לצילום... בכל מקרה, הוא היה צריך סטודיו, מקורות נוספיםאור מלאכותי, כמה עוזרים שהתיזו מים מדליים, הרגיעו חתולים בין טייקים ושמרו כיסאות באוויר, 6 שעות עבודה, 28 טייקים וכמובן סלבדור דאלי עצמו.

"דלי אטומיקוס", פיליפ האלסמן, 1948

עֵצָה:אל תפחד לעשות מספר גדול שלכפילים - אחד מהם בהחלט יצליח.

אירווינג פן והילדה שלו במיטה, 1949

למרות הפשטות לכאורה של תמונה זו במבט ראשון, היא מרתקת. האין זה? כן, אולי כל העבודה של זה צלם מבריקניתן לתאר במילותיו שלו: "אם אני מסתכל על חפץ כלשהו במשך זמן מה, אז המראה מרתק אותי. זו הקללה של הצלם". והוא הצליח להעביר את הקסם הזה מהנושא כמו אף אחד אחר. אור טבעי מהחלון, דגם, עמדה מהורהרת של המחבר - ובמקרה זה יצירת המופת מוכנה.

ילדה במיטה, אירווינג פן, 1949

עֵצָה:: כדי לצלם תמונה יפה של מישהו או משהו, אתה צריך להתאהב בנושא.

ריצ'רד אבדון וג'ודי שלו, 1948

כמעט כל התמונות של ריצ'רד אבדון מציגות רגעים בהירים, אך חולפים, שבדרך כלל אנחנו לא שמים לב אליהם במיוחד. אבל לפעמים רגעים כאלה יכולים לפתוח את הנשמה של האדם.

ג'ודי, ריצ'רד אבדון, 1963

עֵצָה:אם אתה רוצה להיות צלם טוב, נסה ז'אנרים שונים שיעזרו לך למצוא את הנישה שלך בצילום.

אנסל אדמס והטיטונים שלו ונהר הנחש, 1942

אם מדברים על הצלמים הגדולים ועבודתם, איננו יכולים להתעלם מהיוצר של מערכת החשיפה לאזור ומחבר הספרים המפורסם על צילום, אנסל אדמס. בואו נסתכל על אחת מיצירותיו: הטוטונים ונהר הנחש.

בנוסף לקומפוזיציה מעניינת, אתה יכול לראות באיזו מיומנות אדמס משתמש במערכת שלו לבחירת החשיפה האידיאלית של צילום. אם תסתכלו היטב, תוכלו לראות כל אחד מ-10 האזורים משחור מוחלט ללבן.

הטטון ונהר הנחש, אנסל איסטון אדמס, 1942

עֵצָה:גם כשאתה עובד עם מצלמה דיגיטלית, אל תתעלם מההמלצות המסורתיות. לא תמיד אפשר לסמוך על חשיפה אוטומטית.

הנרי קרטייה ברסון

באופן טבעי, הפוסט הזה פשוט לא יכול להיות שלם בלי הנרי קרטייה-ברסון. כתב הצילום האגדי, יוצר סוכנות מגנום תמונות, אמר: "אני לא אוהב לארגן ולנהל אירועים. זה נורא. אנחנו לא יכולים לחקות את החיים האמיתיים. אני מעריץ את האמת ויורה רק את האמת". אנחנו יכולים לחשוב על הצילום של ברסון בלי סוף, אבל זה אפילו יותר שימושי לקרוא את ספריו "הרגע המכריע" ו"מציאות מדומה" במהדורה האנגלית.

עֵצָה:מחכים לרגע טוב, אל תפספסו אותו!

אלפרד אייזנשטדט ויום הניצחון שלו בטיימס סקוור

אלפרד אייזנשטדט התפרסם בזכות תמונה של מלח מנשק את חברתו. תמונה אחת שצולמה בנקודת מפנה הפכה אותו לכוכב אמיתי. וזה לא משנה אם התמונה מטושטשת. הצלם עשה עבודה נהדרת בלכידת האווירה.

"V-J Day in Times Square", אלפרד אייזנשטדט, 1945

עֵצָה:תמיד נשא את המצלמה איתך.

ארנסט האס

ארנסט האס הוא חלוץ הצילום הדיגיטלי. הציטוטים המפורסמים שלו:

• צילום הוא ביטוי לרעיונות ולרגשות שלך. אם לגבוה אין מקום בנשמתך, לעולם לא תשים לב אליהם בעולם החיצון.
• היופי מדבר בעד עצמו. כשהתהליך מגיע לשיאו, אני מצלם.
• אני לא מצלם תמונות של חפצים מעניינים חדשים. אני מנסה למצוא משהו חדש בדברים מוכרים.
• כשהופיע הצילום, נולדה שפה חדשה. עכשיו אפשר לדבר על המציאות בשפת המציאות.
• סוג המצלמה שלך לא אומר כלום. כל מצלמה יכולה לתפוס את מה שאתה רואה. אבל אתה חייב לִרְאוֹת.
• יש רק אתה והמצלמה שלך. כל החוקים וההגבלות נמצאים בראש שלך.
• ספר לי מה אתה רואה ואני אגיד לך מי אתה.

ארנסט האס. האי קיושו, יפן, 1981

עֵצָה:היופי נמצא בכל מקום. מצא והרגיש את זה.

יוסף קארש ודיוקנו של וינסטון צ'רצ'יל

יוסף קארש הוא צלם קנדי ​​מפורסם הידוע בפורטרטים של דמויות פוליטיות בולטות. ההיסטוריה של התמונה הזו יוצאת דופן. לאחר נאום בבית התחתון של הפרלמנט, נכנס ראש ממשלת בריטניה לחדר הישיבות וראה את ציוד הצילום. הוא הרשה לי לצלם רק תמונה אחת והדליק סיגר. לא ידוע בדיוק מדוע ניגש הצלם לצ'רצ'יל והוציא את הסיגר מפיו, אבל זה בדיוק מה שקרש עשה. הוא חזר למצלמה שלו וצילם.

התמונה מציגה את כל הכישורים של יוסף קארש. הוא הצליח ליצור רושם של עומק ומרחב בעזרת אור, פוזה ומחווה מושלמת. התוצאה היא דיוקן דרמטי, שובה לב שמראה בצורה חיה כוח פנימיראש ממשלת בריטניה.

דיוקנו של וינסטון צ'רצ'יל, יוסף קארש, 1941

עֵצָה:אל תפחד לעורר את הדוגמניות שלך להראות את עצמן. אתה יכול לראות מה נסתר מכולם.

גיאון מיילי

גיאון הפך לצלם פופולרי בזכות התערובת הייחודית של "אלגברה והרמוניה" בצילומיו והשפעת הרגע נעצרה. אולי רישומי האור זכו לפופולריות דווקא בגלל מילי. גיאון התאמן בתחומים שונים, כל הזמן התנסה. עם זאת, דבר אחד נותר ללא שינוי. היכולת שלו לתפוס את החן והדרמה של הרגע הנוכחי.

פבלו פיקאסו שולט בציור אור. גיאון מילי, 1949

עֵצָה:אל תשכח שצילום הוא לא רק ציור מושך. ניסוי עם מיקוד, חשיפה ומהירות תריס.

וויליאם סמית'

בחרנו להזכיר את צלם העיתונות הזה בסוף הכתבה מסיבה. דבריו צריכים להפוך לסלוגן של כל מי שרוצה להיות צלם טוב: "לצילום אין סוף. ברגע שאני מגיע הנקודה הגבוהה ביותרמיומנות, שיא גבוה עוד יותר מוצג במרחק. ואני שוב על הכביש".

וויליאם סמית, ד"ר צריאני עם ילד פצוע, 1948

עֵצָה:לעולם אל תפסיק להגיע ליעדים שלך. תצלם לא עם מצלמה, אלא עם הנשמה שלך.

נתח תמיד את עבודתם של צלמי עולם מפורסמים בפירוט רב ככל האפשר. ספגו את החוויות שלהם ושימו לב באילו ביטויים הם משתמשים. יום אחד תבחין כיצד הידע הזה נקלט בתמונות שלך והופך לאיכות העבודה שלך.

כאן אנו מפרטים 25 צלמים מוכשרים מדהימים בז'אנר הפורטרטים הנפלא הזה. קבלו השראה ומנה נוספת של אהבה לאמנות מהפוסט הזה.

אדריאן בלאצ'וט

דיוקנאות סופר רגישים וכמעט מישוש הנוגעים באמנות קלאסית. צילומיה של אדרינה בלכות מלמדים על חשיבותה של אמנות יפה ומאופיינים בביטוי אמנותי עדין. למחבר הזה יש תיק עבודות נהדר להתחיל איתו את הבחירה שלנו.

אלכסנדרה

הגיוון והרבגוניות של עבודתה של אלכסנדרה ממשיכים לרתק אותנו בכל דיוקן שהיא מצלמת. בעבודותיה יש אור סנסציוני ומצב רוח מיוחד. הם יכולים לשמש השראה ומקור לרעיונות חדשים עבור מספר עצום של צופים. אי אפשר להישאר אדיש לעבודתו של הצלם הזה.

אלכס סטודארד

אלכס החל לצלם את הפורטרטים העצמיים שלו כשהיה אפילו לא בן שש עשרה. הוא עשה את זה ביער מאחורי ביתו בג'ורג'יה. עבודותיו של הצלם מתמקדות באדם כאובייקט ובתהליך המיזוג שלו עם הסביבה הטבעית. בנוסף, הוא שואף ליצור פורטרטים גחמניים וסוריאליסטיים. צילומי הפורטרט שלו מלאים במיסטיקה ודרמה. לאלכס סטודארד יש צילומים מבריקים עם כמה רעיונות פרועים לחלוטין. המחבר הזה מאוד גיל צעירהצליח להגיע לרמה מקצועית בצילום.

אלכסנדרה סופי

עבור אלכסנדרה סופי, זה לא מספיק רק לתפוס רגעים מקסימים, השאיפות שלה גדלו והפכו חזקות וגדולות עוד יותר. כשהיא מניפה במיומנות את מצלמתה הצנועה, היא יוצרת תמונות שמעבירות אותנו באופן מוזר לעולם אחר. הם יפים, סוריאליסטיים ומרתקים.

אנסטסיה וולקובה

אנסטסיה וולקובה היא אחת מצלמות הפורטרטים הטובות ביותר ברוסיה. התמונות האמנותיות של המחבר הזה שובות לב וגחמניות, חוץ מזה, כל צילום שלה מלא בהפתעות. בין אם זה אור, דגם או מצב רוח - הכל קיים כמו חלום חי בכל אחד מהציורים שלה. הדיוקנאות העצמיים של אנסטסיה מובחנים באור מתרחש וביופי יוצא דופן. הצילומים שלה מתעוררים לחיים, למרות שהמצולמים במנוחה. אנסטסיה וולקובה היא צלמת פורטרטים רוסית נהדרת.

אנדריאה האבנר

אנדריאה הובנר היא צלמת פורטרטים מדהימה ונהדרת מגרמניה. היא מאמינה שהכיוון הזה בצילום הוא ששובה את נשמתה וגורם לה לעשות עוד ועוד. בצילום פורטרטים היא מוצאת מקור בלתי נדלה של השראה ואנרגיה.

Anka Zhuravleva

לאחר שניסתה מקצועות רבים ושונים, מאמנית במכון קעקועים ועד להשתתפות בלהקת רוק, אנקה ז'ורבלווה הופיעה באמנות החזותית, שם כבר הגיעה לגבהים בינוניים. הציורים שלה הם תפיסה קלאסית של צבעים ואור מדהימים לחלוטין.

בריאן אולדהם

בהשראת יצירות בדיוניות ואגדות מפורסמות, בריאן אולדהם החל לצלם בגיל 16. בזמן שהוא התנסה בפורטרטים עצמיים ובסוריאליזם, אהבתו לצילום פרחה. הוא לימד את עצמו. בריאן עדיין שומר על התשוקה שלו לכל הדברים היפים ומשהו יוצא דופן תמיד נוכח בעבודתו. הוא יוצר דימויים סוריאליסטיים ורעיוניים שמעבירים את הצופים לעולמות חדשים.

דיוויד טאלי

דיוויד טול הוא צלם אוטודידקט בן 19 שנולד ומבוסס בלוס אנג'לס, קליפורניה. עבודתו מורכבת ממיזוג תפיסה וקומפוזיציה סוריאליסטית עם רגש רומנטי, סבל והרפתקאות, המבקשים ליצור חוויות חדשות מרגשות כואבים וחפצים יפים. הוא אוהב להתחבר לקהל, להראות לו שהרגשות האלה הם אוניברסליים ושהצופה לא לבד, גם בתקופות הקשות ביותר.

דמיטרי אגייב

אנו מוצאים את עצמנו פנים אל פנים עם דיוקנאות וחפצים שנראים אמיתיים באופן מפתיע. הם עומדים ממש מולנו עם כמות עצומה של רגשות ועם מצב הרוח שלהם. הצלם מרוסיה דמיטרי Ageev מפנק את הקהל עם הפורטרטים הבולטים שלו, שבהם כל מבט מדבר על אמנות.

יקטרינה גריגורייבה

סוריאליזם ומצב רוח דרמטי מבדילים בין התמונות המונוכרומיות של יקטרינה גריגורייבה. נראה שהקומפוזיציה היא גורם המפתח בציורים אלה. הם נבדלים על ידי מצב הרוח הנכון בתוך המסגרת. עבודה נהדרת כובשת.

הנס קספר

דיוקנאות סנטימנטליים, דגמים מבריקים, רגשות בכל פריים אופייניים ליצירותיו של הנס קספר. קומפוזיציות ייחודיות בתוך הבית, בהן המחבר משחק עם האור הזמין, וממלא ציורים דרמטיים נפלאים. זוהי אמנות קלאסית שבה הנגיעה בפנים של אנשים מתרחשת באמצעות דיוקנאות טבעיים. הם מבטאים את החיים ואת האהבה עצמה. אתה יכול להרגיש את הנשמות היפות האלה ממש כאן ועכשיו. זוהי גישה אינדיבידואלית לאמנות צילום פורטרטים.

יאן שולץ

לג'אן שולץ יש תיק עבודות יוצא מן הכלל שיכול לקחת חיים שלמים לבנות אותו. עבודותיו נושאות את ההשראה שנצברה לאורך חייו. הם מפתיעים עם הנושאים והתאורה שהוא בחר לצילום. לא סביר שבתצלומים שלו תמצאו משהו שלא יהיה בהרמוניה עם האובייקט שבתמונה. לצורך עבודתו, יאן משתמש במצלמות מגושמות עם סרט בגדלים שונים.

קייל תומפסון

קייל תומפסון נולד ב-11 בינואר 1992 בשיקגו. הוא החל לצלם בגיל תשע-עשרה, כשהתעניין בבתים הנטושים הסמוכים. עבודתו מורכבת בעיקר מדיוקנאות עצמיים סוריאליסטיים ויוצאי דופן, הפעולה בתמונה מתרחשת לרוב ביערות עבותים ובבתים נטושים. קייל עדיין לא קיבל השכלה מיוחדת בתחום הצילום.

מגדלנה ברני

אלו הם פורטרטים המוציאים את מצב הרוח והאופי של נושאים באמצעות תאורה אמנותית עילאית מסוימת ואיזון צבעים. מגדלנה ברני היא אחת מצלמות הפורטרטים העכשוויות הטובות ביותר. היא יוצרת תמונות עם אפקטים חזותיים מדהימים. ילדים נוטים להרגיש בנוח מול המצלמה שלה, מה שהופך את התמונה לאטרקטיבית עוד יותר בעינינו ובלבנו.

מתיאו סודט

והנה עוד צלם צעיר. קוראים לו Mathieu Soudet והצלם המחונן הזה הוא מפריז. הוא יוצר דימויים נועזים עם חוש חזק ורגישה לאמנות ואופנה. ציוריו מעוררים הלך רוח מיוחד בקהל, הנוטה לגדול.

מייקל מגין

מייקל מגין הוא מגרמניה. במהלך השנים הוא מצלם תמונות מדהימות, ותיק העבודות שלו מדגים את הרצון המתמיד של המחבר למצוא פרצופים חדשים. באופן כללי, הצילומים שלו הם פורטרטים אמנותיים מבריקים.

אולג אופריסקו

דיוקנאות רגשיים מאופריסקו הם ציורים המדגימים בצורה חיה כיתת אמן בכל היבטי הצילום. הוא משתמש בסרט כדי ללכוד את מהות הפורטרטים ולהוציא רגשות דרך האמנות. הצלם משדר סוריאליזם ויופי בכל דבר. ההנאה החזותית המיוחדת של צורת האמנות של מחבר זה תישאר בליבנו עוד זמן רב.

פטריק שו

הדיוקנאות של מחבר זה מלאים בחושך ובאור שמאזנים זה את זה כדי לעורר תחושת הפתעה פתאומית ולהרחיק את תשומת הלב מפניו של הנושא. התמונות של פטריק שואו אומנותיות מכל היבט.

רוזי הרדי

מרגישים את המרחב האווירי ואת מרכיבי הטבע, בהובלת ילדה יפה. רוזי הרדי ממשיכה ליצור דימויים, מרכיבה גורמים בדיוניים על גבי היופי כדי ליצור משמעות דרמטית ולעורר מצב רוח שהוא הפתעה נפלאה בכל פעם שאנו רואים את הפורטרטים העצמיים שלה.

שרה אן לורת

שרה אן לורת' לא רק מצלמת, היא יוצרת סצנות שנטועות במעמקי נשמתה. שרה היא צלמת אמנות מעולה שבסיסה בניו המפשייר. היא מתמחה בצילום פורטרטים ויוצרת פורטרטים מקוריים וקונספטואליים. בעבודתה היא מנסה לשדר שקט, רוגע, רגשות, בשילוב עם הסביבה הטבעית. היא חוקרת את התהום שבין חושך לאור, לא מפחדת מהצד האפל שרבים עלולים למצוא לא נוח.

דיוויד בארנט הוא צלם עיתונות כבר 40 שנה. המצלמה שלו לא מחפשת נופים יפים וכלבי ים - היא מכוונת אליה אירועים חשובים, שהופכים לסמלים של התקופה. הצילומים של דוד מאפשרים להסתכל על העולם מבחוץ. יצירותיו הן ספר לימוד חי של היסטוריה, שבמקום עובדות יבשות, מדגים את האירועים הבהירים של זמננו.

אני אוהב את דיוויד. בעוד שמקצוענים אחרים קונים משלהם, הוא לובש מצלמת וידאו עתיקה בת 60 שנה. כמובן שיש לו ציוד מקצועי יקר. אבל, כנראה, הוא מבין היטב: מצלמה יקרה היא בונוס נחמד, ולא תנאי מוקדם לתמונה טובה. מאסטר אמיתי יכול לעשות פגיעה טובהאפילו "כלי סבון" ב-30 דולר.

• דוגמה פשוטה: בשנת 2000, דיוויד זכה בתחרות עיני ההיסטוריה על ידי צילום תמונה עם מצלמת פלסטיק זולה של Holga בשווי 30 דולר.

כשהלמוט היה נער, הגסטפו עצר את אביו. ניוטון ברח מגרמניה ועבר לאוסטרליה, שם שירת בצבא האוסטרלי עד תום מלחמת העולם השנייה... נראה שזו הדרך לכתוב תיאור אם ננשכת על ידי מנחה ויקיפדיה.

ביוגרפיות אנשים מוכשריםלעתים קרובות נראה ללא רבב מדי, כמו חדר VIP בו קליניקה פרטית- נקי סטרילי בדיוק ורחוק החיים האמיתיים. צלם גרמני-אוסטרלי, עבד במגזין ווג, צולם לפעמים בז'אנר העירום... המספר החוזר הדליל הזה אינו נותן מושג מי היה ניוטון הלמות'.

והוא היה סנוב כנה ללא אשליות של פאר, שאהב את הנצנצים של החברה הגבוהה. הוא העדיף לירות באנשים עשירים ולהישאר במלונות יוקרה. והוא דיבר על זה בכנות, מחשיב את עצמו כאדם שטחי למדי, אך אמתי.

עד שלקה בהתקף לב ב-1971, הלמות' עישן 50 סיגריות ביום ויכול היה לחגוג במשך שבוע. אבל התקף לב חשף אמת מדהימה לצלם בן ה-50: מסתבר שאורח חיים "צעיר" משתולל יכול להסתיים בצער רב עם הגיל.

לאחר שהיה על סף מוות, הלמוט הפסיק לעשן, החל לנהל חיים מדודים יותר והבטיח לעצמו לצלם רק מה שמעניין אותו.

הלמוט ניוטון על דברים שהוא שונא:

• אני שונא טעם טוב. זהו ביטוי משעמם, שכל היצורים החיים נחנקים ממנו.
• אני שונא את זה כשהכל בפנים החוצה - זה זול.
• אני שונא חוסר יושר בצילום: תמונות שצולמו בשם כמה עקרונות אמנותיים הן מטושטשות ומגורענות.

יורי ארקורס הוא אחד מצלמי המניות המצליחים בעולם. במקום לצלם זריחות וערפל בפארק עירוני, הוא מצלם את מה שיש למכירה: משפחות מאושרות וכדורים, כסף וסטודנטים. ובאתרים מיוחדים שנקראים מניות צילום, כל זה נמכר וקונים. ובתחום הזה ארקורס הפך לגורו אמיתי, שהראה בדוגמה אישית איך אפשר להרוויח כסף, להגיע לגבהים ואפילו ליהנות מצילום סטוק מסחרי.

יורי נולד וגדל בדנמרק. הוא החל להרוויח כסף על מניות צילום בשנות הסטודנט שלו כדי לשלם עבור לימודיו. באותו זמן, הדוגמנית היחידה שהוא יכול לצלם הייתה החברה שלו. אבל עד מהרה הפכה הכנסה נוספת לעיקרית עבור יורי: בתוך כמה שנים, ב-2008, הוא הרוויח עד 90,000 דולר בחודש על מניות צילום.

היום הבחור הזה מוכר את עבודתו לחברות גדולות: MTV, סוני, מיקרוסופט, קנון, סמסונג והיולט פקארד. יום הצילומים שלו עולה 6,000 דולר. וכל הסיפור הזה הפך לסיפור אגדה אמיתי על סינדרלה לעצמאים עם מצלמה.

עד כמה זה ריאלי לחזור על דרך כזו להצלחה? מי יודע. אנחנו יכולים רק לציין שכיום יורי ארקורס הוא אחד מצלמי המניות המצליחים ביותר.

אירווינג פן אהב לצלם, אבל לא נתן את התחביב הזה משמעות מיוחדת. תפקידו העיקרי היה עיצוב אמנותי: ארווין עיצב שערי מגזינים ואף קיבל עבודה כעוזר עורך אמנות במגזין ווג הפופולרי.

אבל שיתוף הפעולה עם הצלמים הבולטים של הפרסום הזה לא צלח. פן היה כל הזמן לא מרוצה מעבודתם ולא יכול היה להסביר להם מה הוא צריך. כתוצאה מכך, הוא הניף את ידו והרים את המצלמה בעצמו. ואיך הוא צילם: התמונות היו כל כך מוצלחות שהרשויות שכנעו אותו לעשות הסבה מקצועית לצלם.

ארווין היה הראשון שצילם דוגמניות על רקע לבן או אפור - לא היה שום דבר מיותר בפריים. תשומת לב מדהימה לכל פרט זיכתה אותו במוניטין של אחד מצלמי הפורטרטים הטובים ביותר בתקופתו. זה איפשר לפן לירות בסלבריטאים שונים, כולל אל פאצ'ינו והיצ'קוק, סלבדור דאלי ופבלו פיקאסו.

את אהבתו לצילום ירש גורסקי מאביו: הוא היה צלם פרסומות ולימד את בנו את כל נבכי מלאכתו. לכן, אנדראס לא היסס עם בחירת המקצוע: הוא סיים את בית הספר של צלמים מקצועיים ו האקדמיה הממלכתיתאומנויות.

אל תבינו אותי לא נכון, אני לא מדבר על זה כי החזרתי את תסמונת מנחה ויקי למסלול. רק שאנדראס הוא אחד הצלמים הבודדים מהדירוג שלנו שניגשו ביסודיות לעיסוק הזה, ולא צילם במקרה.

לאחר שסיים את לימודיו החל גורסקי לטייל בעולם. כשהוא מתנסה וצבר ניסיון חדש, הוא מצא את הסגנון שלו, שהוא כעת כרטיס הביקור שלו: אנדראס מצלם תמונות ענק, שמידותיהן נמדדות במטרים. כשמסתכלים על העותקים המוקטנים שלהם על מסך מחשב, קשה להעריך את האפקט שהם מייצרים בצמיחה מלאה.

בין אם גורסקי מצלם פנורמה של עיר או נוף נהר, אנשים או מפעלים, התמונות שלו בולטות בקנה המידה שלהן ובמונוטוניות המיוחדת של הפרטים בתמונה.

במשך רוב חייו, אנסל אדמס צילם טבע במערב ארצות הברית. הוא טייל הרבה, צילם את הפינות הפרועות והבלתי נגישות ביותר של הגנים הלאומיים. אהבתו לטבע התבטאה לא רק בצילום: אנסל דגל באופן פעיל בשימור והגנה על הסביבה.

אבל מה שאדמס לא אהב היה פיקטוריאליזם, שהיה פופולרי במחצית הראשונה של המאה ה-20, שיטת צילום שאפשרה לצלם צילומים שנראים כמו ציורים. לעומת זאת, אנסל וחבר הקימו את קבוצת f / 64, שעמדה על העקרונות של מה שנקרא "צילום ישר": צלם הכל בצורה כנה ומציאותית, ללא כל פילטרים, עיבוד לאחר או צלצולים אחרים.

קבוצת f/64 נוסדה בשנת 1932, ממש בתחילת הקריירה של אנסל. אבל הוא היה נאמן לאמונותיו, ולכן שמר על אהבתו לטבע ולצילום דוקומנטרי עד סוף ימיו.

• בטח ראית את שומר המסך על שולחן העבודה שלך, שמתאר את רכס טיטון ואת נהר הנחש על רקע השמש השוקעת:

אז, אדמס היה הראשון שתפס את הנוף הזה מהזווית הזו. תצלום השחור-לבן שלו נכלל ב-116 תמונות שתועדו על לוח הזהב של וויאג'ר - זהו מסר מבני כדור הארץ לתרבויות לא ידועות שנשלחו לחלל לפני 40 שנה. עכשיו החייזרים יחשבו שאין לנו מצלמות צבעוניות, אבל יש צלמים טובים.

אני אוהב את הביוגרפיה של סבסטיאן. זוהי התפתחות טבעית שקורה לכל אידיאליסט לאורך כל החיים.

סלגאדו עצמו סיפר את הסיפור הזה בראיון כשביקר במוסקבה בפברואר 2016. בגיל 25 הוא, יחד עם אשתו, עבר מברזיל לאירופה. משם תכננו לנסוע לברית המועצות ולהיכנס לאוניברסיטה לידידות עמים כדי לבנות חברה ללא אי - שוויון חברתי. אבל ב-1970, חלומותיהם הושמדו על ידי חבר מפראג - הצ'כים טעמו הרבה קומוניזם ב-1968.

אז הבחור הזה הניא את בני הזוג והסביר שבברית המועצות אף אחד לא בונה קומוניזם. הכוח לא שייך לאנשים ואם הם רוצים להילחם על האושר אנשים רגילים, הם יכולים להישאר ולעזור למהגרים. סלגאדו הקשיב לחברו ונשאר בצרפת.

הוא התאמן כלכלן, אבל מהר מאוד הבין שזה לא שלו. לאשתו, לליה סלגאדו, הייתה מקצוע יצירתי יותר - היא הייתה פסנתרנית... אבל היא גם התאכזבה מעיסוקה והחליטה להיות אדריכלית. היא זו שקנתה את המצלמה הראשונה שלהם כדי לצלם ארכיטקטורה. ברגע שסבסטיאן הסתכל על העולם דרך העינית, הוא ידע מיד שמצא את התשוקה האמיתית שלו. ואחרי שנתיים הוא הפך לצלם מקצועי.

לדברי סלגאדו עצמו, החינוך הכלכלי הקנה לו ידע בתחום ההיסטוריה והגיאוגרפיה, הסוציולוגיה והאנתרופולוגיה. מאגר ידע עצום פתח בפניו הזדמנויות שאינן נגישות לצלמים אחרים: הבנה חברה אנושיתבחלקים שונים של הפלנטה שלנו. הוא נסע ליותר מ-100 מדינות, וצילם כמות מדהימה של צילומים דוקומנטריים.

אבל אל תחשבו שסבסטיאן צילם חופים אקזוטיים וחיות מצחיקות תוך כדי מנוחה על איים טרופיים. המסעות שלו שונים לגמרי. בתחילה נולד רעיון: "פועלים", "טרה", "רנסנס" - אלו רק חלק משמות האלבומים שלו. לאחר מכן מתחילות ההכנות לטיול ולטיול עצמו שיכול לקחת מספר שנים.

רבות מיצירותיו מוקדשות לסבל אנושי: הוא צילם פליטים במדינות אפריקה, קורבנות רעב ורצח עם. חלק מהמבקרים אפילו החלו לנזוף בסלגאדה על כך שהציג את העוני והסבל כמשהו אסתטי. סבסטיאן עצמו בטוח שהעניין שונה: לדבריו, הוא מעולם לא צילם כאלה שנראים פתטיים. אלה שצילם היו במצוקה, אבל היה להם כבוד.

וזה יהיה שגוי מיסודו לחשוב שסלגאדו "מקדם" צער של מישהו אחר. להיפך, הוא הפנה את תשומת הלב של האנושות לאותן צרות שרבים לא שמו לב אליהן. המצב שבו סבסטיאן השלים את יציאת מצרים בשנות ה-90 מעיד: הוא צילם אנשים שנמלטו מרצח העם. לאחר הטיול הוא הודה שהתאכזב מאנשים ואינו מאמין יותר שהאנושות יכולה לשרוד. הוא חזר לברזיל ולקח קצת חופש כדי להתאושש.

למרבה המזל, לסיפור הזה יש סוף טוב: האידיאליסט הזקן החזיר לעצמו את אמונתו ביופי, וכעת הוא עסוק בפרויקט נוסף, בצילום הפינות הבלתי נגועים של הפלנטה שלנו.

אם אתה מתחיל להקליד במנוע חיפוש , אז גוגל תציג תיבה נפתחת עם האפשרות "סטיב מק'קרי ילדה אפגניסטן". זה די מוזר, כי מק'קרי משופם מדי בשביל בחורה, אם כי אפגאנית.

למעשה, "הנערה האפגנית" היא התצלום המפורסם ביותר של סטיב שהופיע על שער המגזין נשיונל ג'יאוגרפיק. אפילו המאמר בוויקיפדיה על הבחור הזה מתחיל בסיפור על זה:

• "סטיב הוא צלם עיתונות אמריקאי משופם שצילם בחורה אפגניסטן". (ויקיפדיה)

רוב הכתבות על הצלם הזה מתחילות בביטוי דומה, כולל הסיפור שלנו עליו. מתקבל הרושם שהוא שחקן של איש אחד, כמו דניאל רדקליף או מקאוליי קולקין. אבל זה לא כך.

הקריירה של סטיב כצלם מקצועי החלה במהלך המלחמה באפגניסטן. הוא לא הסתובב בארץ בפטיש, מסתתר מאחורי גב הצבא, אלא נשאר בין אנשים רגילים: הוא קיבל בגדים מקומיים, תפר לתוכם גלילי סרט צילום והסתובב ברחבי הארץ כמו אפגני רגיל. או כמרגל אמריקאי רגיל מחופש לאפגאני - מישהו יכול לשקול את האפשרות הזו. אז סטיב לקח סיכון, אבל הודות לו, העולם ראה את התמונות הראשונות של הסכסוך הזה.

מאז, מק'קרי לא שינה את גישתו לעבודה: הוא הסתובב ברחבי העולם וצילם אנשים שונים. סטיב לכד קונפליקטים צבאיים רבים והפך לאמן אמיתי בצילום רחוב. למרות שלמעשה מקארי הוא צלם עיתונות, הוא הצליח לטשטש את הגבול בין צילום דוקומנטרי לצילום אמנותי. הצילומים שלו בהירים ומושכים, כמו גלויה, אך בו בזמן אמת. הם לא דורשים הסברים או הערות - הכל ברור ללא מילים. כדי ליצור תמונות כאלה, אתה צריך כשרון נדיר.

אנני ליבוביץ היא מומחית אמיתית בצילום פורטרטים של כוכבים. התמונות שלה עיטרו את שערי המגזינים הפופולריים ביותר, וגרמו לרגשות ודיונים סוערים. מי עוד היה מעלה בדעתו לצלם תמונה של וופי גולדברג מעווה את פניו באמבט של חלב? או ג'ון לנון עירום שהתכרבל מול יוקו אונו בתנוחת עובר? אגב, זו הייתה התמונה האחרונה בחייו, שצולמה כמה שעות לפני הירייה הקטלנית של צ'פמן.

הביוגרפיה של אנני נראית חלקה למדי: לאחר לימודים במכון לאמנות בסן פרנסיסקו, ליבוביץ קיבל עבודה במגזין הרולינג סטון. היא עבדה איתו למעלה מ-10 שנים. במהלך תקופה זו, אנני צברה מוניטין של יכולת לצלם כל מפורסם בצורה מעניינת ויצירתית. וזה די מספיק כדי להשיג הצלחה בעסקי המופעים המודרניים.

לאחר שזכתה לתהילה מסוימת, אנני עוברת לניו יורק, שם היא פותחת סטודיו משלה לצילום. ב-1983, היא החלה לעבוד עם מגזין "ואניטי פייר", שנתן חסות לצילומי הסלבריטאים המקוממים שלה לאחר מכן. לירות בדמי מור העירומה בשלב האחרון של ההריון או למרוח בחימר ולחשוף את סטינג במדבר זה די ברוח ליבוביץ'. כמו להכריח את קייט בלאנשט לרכוב על אופניים או להכריח אווז להצטלם עם דיקפריו. לא פלא שהעבודה שלה כל כך פופולרית!

מי עוד יכול להתפאר בכך שהוא צילם את מלכת אנגליה, מייקל ג'קסון, ברק אובמה ועוד הרבה הרבה סלבריטאים? ושתזכרו, הוא לא צילם כפפראצי, מסתתר מאחורי שיח, אלא סידר צילום מלא? זו הסיבה שאנני ליבוביץ' נחשבת למצליחה ביותר, אם לא הטובה ביותר. צלם עכשווי. אם כי קצת פופי.

1. אנרי קרטייה-ברסון

הכמיהה לאמנות ירש אנרי מדודו: הוא היה אמן ואחיינו התחבר לציור. המדרון החלקלק הזה הוביל אותו בסופו של דבר לתשוקה לצילום. מה עשה אנרי שהבדיל אותו ממאות ואלפי צלמים אחרים?

הוא הבין אמת פשוטה: הכל חייב להיעשות ביושר ובאמת. לכן, הוא סירב לביים תמונות, מעולם לא ביקש ממישהו להפעיל מצב מסוים. במקום זאת, הוא עקב מקרוב אחר המתרחש סביבו.

על מנת להישאר בלתי בולט במהלך הירי, אנרי חתם את חלקי המתכת המבריקים על המצלמה עם סרט חשמלי שחור. הוא הפך ל"בלתי נראה" אמיתי, מה שאפשר לו ללכוד את הרגשות הכנים ביותר של אנשים. ובשביל זה, זה לא מספיק לא למשוך תשומת לב - אתה צריך להיות מסוגל לקבוע את הרגע המכריע לתמונה. אנרי היה זה שטבע את המונח "הרגע המכריע", ואף כתב ספר בשם זה.

לסיכום: התמונות של קרטייה-ברסון נבדלות בריאליזם תוסס. עבור עבודה כזו, כמה כישורים מקצועיים אינם מספיקים. יש צורך להבין ברגישות את טבעו של אדם, ללכוד את רגשותיו ומצב רוחו. כל זה היה טבוע בהנרי קרטייה-ברסון. הוא היה ישר בעבודתו.

אל תהיה סנוב... פרסם מחדש!

שנת 1939 נחשבת לשנת המצאת הצילום. מאז, טכניקת הצילום והקונספט עצמו השתנו באופן דרמטי. ללא קשר למועד צילום התמונה, כמה מהם הותירו חותם בלתי נשכח בהיסטוריה. אנו מציגים לתשומת לבך את התמונות המפורסמות ביותר.

צלם נשיונל ג'יאוגרפיק סטיב מק'קרי לכד ילדה אפגניסטן בתמונה המפורסמת שלו. בשנת 2002 נמצאה הילדה ושמה נודע - שרבת גולה. בשנת 1985 הופיע על שער נשיונל ג'יאוגרפיק תצלום של נערה פליטה, ולאחר מכן זכתה לתהילה עולמית והפכה לסמל לסבלם של פליטים ברחבי העולם.

התמונה של ארבעת ליברפול האגדית צולמה ב-8 באוגוסט 1969. התמונה נוצרה כעטיפה לאלבום ה-12 האחרון של הקבוצה. ומעניין, זה לקח בדיוק 6 דקות לפריים הזה. מעריצים מרשימים ראו בתמונה הרבה סימנים שאישרו את מותו של פול מקרטני. לדבריהם, בתמונה נראה כפיל של המוזיקאי, ופול עצמו מת. הרכב הצילום עצמו הוא הצגה סמלית של ההלוויה. נגן גז סגור, הוא הולך יחף ויצא מהקצב עם שאר המשתתפים. פול נשאר ביד שמאל ולא יכול היה להחזיק סיגריה יד ימין. ובכן, הסיגריה עצמה היא סימן למסמר במכסה הארון. אבל במציאות, התצלום סימל רק מוות אחד. הביטלס היו בתהליך של פירוק הלהקה. האלבום ה-12 הוא שיתוף הפעולה האחרון.

התצלום נקרא The Torment of Omaira. ילדה, אומירה סנצ'אז, נלכדה בקיר בטון לאחר ההתפרצות הגעשית של נבאדו דל רואיס (קולומביה) ב-1895. במשך 3 ימים ניסו המצילים להציל את הילד. התמונה צולמה כמה שעות לפני מותה.

התצלום של ג'ון לנון ויוקו אונו התפרסם בכך שצולם שעות לפני רצח המוזיקאי. התמונה הפכה לשער המגזין "רולינג סטון". התמונה שייכת לצלמת האמריקאית המפורסמת אנני ליבוביץ, שעובדת עם רולינג סטון מאז 1970.

מייק וולס, בריטניה. אפריל 1980 אזור קרמוג'ה, אוגנדה. ילד רעב ומיסיונר.

על התמונה הזו, הוענק לצלם קווין קרטר פרס פוליצר. התמונה נקראת "רעב בסודן". לאחר שהתמונה פורסמה בניו יורק טיימס ב-26 במרץ 1993, היא הפכה לסמל של הטרגדיה של אפריקה. בטח לכולם יש שאלה מה קרה לילדה אחר כך? למה לא עזרו לה? גורלה אינו ידוע. קווין קרטר לא עזר לילדה הגוססת. בשנת 1994, מחבר התמונה התאבד.

ריין השני מאת אנדראס גורסקי. התמונה צולמה בשנת 1999. התמונה מציגה את הריין בין הסלים תחת שמים מעוננים. עובדה מעניינתהוא שהתמונה צולמה בפוטושופ. גורסקי מחק
תחנת כוח, מתקני נמל ו-dog Walker. במכירה הפומבית של כריסטיס בניו יורק ניתנו 4,338,500 דולר עבור התמונה. זהו התצלום היקר בהיסטוריה.

אלברט איינשטיין עם הלשון שלו בחוץ. הסיבה למעשה זה של המדען הייתה יחסו לעיתונאים וצלמים מעצבנים. התמונה צולמה בחגיגת יום הולדתו ה-72 של המדען ב-1951. הצילום הוא מעין סמל וסימן היכר של אלברט איינשטיין, המסוגל להתבדח ולשמוח.

שוויץ. התמונה מציגה את ההשפעות של גשם קפוא. אם לא לוקחים בחשבון כמה הרס הביא הגשם הזה, התופעה הזו היא יופי יוצא דופן.

התמונה האגדית "ארוחת צהריים על גורד שחקים". באתר בנייה של גורדי שחקים, אחד עשר עובדים אוכלים ארוחת צהריים בגובה של 200 מטר. אף אחד מהם לא מביע אפילו טיפת דאגה. פרסומים מוקדמים אינם כוללים את שם הצלם. אבל כמה מומחים טוענים שמחבר העבודה הוא לואיס הין. תיק העבודות שלו כולל צילומים רבים של בניית מרכז רוקפלר.

התמונה המדהימה הזו צולמה בשנת 1948 ללא שימוש בפוטושופ וטכנולוגיה. נהוג לקרוא לה דאלי וחתולים. הצלם פיליפ האלסמן חבר עם דאלי כבר 30 שנה.

התצלום הוא התצלום המשוכפל ביותר בהיסטוריה. היוצר של יצירת המופת הוא אלברטו קורדה. תמונה עם צ'ה גווארה הפכה לסוג של מותג. את דמותו של המהפכן הקובני אפשר למצוא על כל מיני פריטים: בגדים, כלים, תגים וכו'.

25 בנובמבר 1963 הלווייתו של הנשיא ג'ון קנדי ​​ויום הולדתו של בנו. בתמונה, ג'ון קנדי ​​ג'וניור מצדיע לארון הקבורה של אביו.

דולי הכבשה היא היונק הראשון בעולם שהושבט בהצלחה. דולי נולדה ב-5 ביולי 1996 כתוצאה מניסוי של איאן ווילמוט וקית' קמפבל. חייה נמשכו 6.5 שנים. בשנת 2003, דולי הורדמה והדמות שלה מוצגת במוזיאון המלכותי של סקוטלנד.

ילד עם רימון ביד. עבודתה של הצלמת דיאנה ארבוס. בתמונה בנו של הטניסאי סידני ווד, קולין ווד. בידו הימנית מחזיק הילד רימון צעצוע. נראה שהילד נורא מבוהל, אבל למעשה התמונה לא הצליחה הרבה זמן והילד צעק בהיסטריה "תורידי כבר!". 408,000 דולר בשנת 2005, אספן לא ידוע שילם עבור התמונה.

זקן וכלב נפגשו לאחר טורנדו בארה"ב במרץ 2012.

חייל של צבא השחרור העממי של סודאן במהלך חזרה לקראת מצעד יום העצמאות. תמונה חזקה.