Este artículo está destinado principalmente a aquellos que llegaron al sitio por primera vez con el deseo de aprender a tomar fotografías. Actuará como una especie de guía para el resto de los materiales del sitio, a los que debes prestar atención si de repente decides "mejorar" tus habilidades fotográficas.
Antes de enumerar la secuencia de tus acciones, diré que la fotografía consta de dos grandes áreas: la técnica y la creativa.
La parte creativa surge de tu imaginación y visión de la trama.
La parte técnica es una secuencia de presionar botones, seleccionar un modo y configurar parámetros de disparo para realizar una idea creativa. La fotografía creativa y técnica no pueden existir la una sin la otra, se complementan. La proporción puede ser diferente y depende solo de tu decisión: ¿con qué cámara tomarás fotografías (DSLR o teléfono inteligente), en qué modo (automático o), en qué formato (), la usarás más tarde o la dejarás como está?
Aprender a fotografiar significa aprender a determinar qué trabajo harás tú mismo y cuál confiarás a la tecnología. Un verdadero fotógrafo no es el que dispara solo en modo manual, sino el que sabe y sabe dirigir las capacidades técnicas de la cámara en la dirección correcta y obtener el resultado que planeaba obtener.
Entendiendo la palabra "Fotografía"
Este es el nivel "cero", sin dominarlo no tiene sentido seguir adelante. La fotografía es “pintar con luz”. El mismo objeto con diferente iluminación se verá completamente diferente. La luz es relevante en cualquier género de fotografía. Si logras captar una luz interesante, tomarás una foto hermosa. Y no importa lo que tenga en sus manos: un dispositivo compacto para aficionados o una DSLR profesional.
Selección de equipo
No es necesario comprar equipos costosos para aprender fotografía. Hoy en día, la tecnología amateur se ha desarrollado tanto que satisface las necesidades no sólo de los aficionados, sino también de los fotógrafos avanzados. Tampoco tiene sentido intentar comprar el modelo de cámara más moderno, ya que todo lo necesario para una fotografía de alta calidad apareció en cámaras hace 10 años. La mayoría de las innovaciones en modelos modernos Sólo están indirectamente relacionados con la fotografía. Por ejemplo, una gran cantidad de sensores de enfoque, control Wi-Fi, un sensor GPS, una pantalla táctil de ultra alta resolución: todo esto solo mejora la usabilidad sin afectar la calidad del resultado.
No le animo a que compre “cosas viejas”, pero le recomiendo que adopte un enfoque más sobrio a la hora de elegir entre un producto nuevo y una cámara de la generación anterior. Los precios de los nuevos productos pueden ser excesivamente altos, mientras que el número de innovaciones verdaderamente útiles puede no ser tan grande.
Presentamos las funciones básicas de la cámara
Es recomendable tener paciencia y estudiar las instrucciones de la cámara. Desafortunadamente, no siempre está escrito de manera simple y clara, sin embargo, esto no elimina la necesidad de estudiar la ubicación y el propósito de los controles principales. Como regla general, no hay tantos controles: un dial de modo, una o dos ruedas para configurar parámetros, varios botones de función, controles de zoom, enfoque automático y botón del obturador. También vale la pena estudiar los elementos del menú principal para poder hacerlo. para configurar cosas como el estilo de imagen. Todo esto viene con la experiencia, pero con el tiempo no debería haber un solo elemento incomprensible en el menú de la cámara.
Conociendo la exposición
Ha llegado el momento de coger la cámara e intentar retratar algo con ella. Primero, active el modo automático e intente tomar fotografías en él. En la mayoría de los casos, el resultado será bastante normal, pero a veces las fotos, por alguna razón, resultan demasiado claras o, por el contrario, demasiado oscuras. Es hora de familiarizarse con algo así como. La exposición es el flujo de luz total que la matriz capturó durante la operación del obturador. Cuanto mayor sea el nivel de exposición, más brillante resultará la foto. Las fotos demasiado claras se denominan sobreexpuestas y las fotografías demasiado oscuras se denominan subexpuestas. Puede ajustar el nivel de exposición manualmente, pero esto no se puede hacer en el modo automático. Para poder "aumentar o disminuir el brillo", debe ingresar al modo P (exposición programada).
Modo de exposición programado
Este es el modo "creativo" más simple, que combina la simplicidad del modo automático y al mismo tiempo le permite introducir correcciones en el funcionamiento de la máquina, para aclarar o oscurecer las fotos a la fuerza. Esto se hace mediante compensación de exposición. La compensación de exposición se utiliza normalmente cuando en la escena predominan objetos claros u oscuros. La automatización funciona de tal manera que intenta llevar el nivel de exposición promedio de la imagen al 18% del tono gris (la llamada “tarjeta gris”). Tenga en cuenta que cuando tomamos más cielo brillante en el encuadre, el suelo aparece más oscuro en la foto. Y viceversa, tomamos en el marco. más tierra- el cielo se ilumina, a veces incluso se vuelve blanco. La compensación de exposición ayuda a compensar las sombras y las luces que se mueven más allá de los límites del blanco y negro absolutos.
¿Qué es la resistencia?
No importa lo bueno y conveniente que sea, lamentablemente no siempre permite obtener fotografías de alta calidad. Un ejemplo sorprendente es fotografiar objetos en movimiento. Intente salir a fotografiar los coches que pasan. En un día soleado, lo más probable es que esto funcione, pero tan pronto como el sol se esconde detrás de una nube, los coches quedarán ligeramente manchados. Además, cuanto menos luz, más fuerte será este desenfoque. ¿Por qué pasó esto?
La foto queda expuesta cuando se abre el obturador. Si los objetos que se mueven rápidamente entran en el encuadre, durante el tiempo que está abierto el obturador tienen tiempo de moverse y aparecer ligeramente borrosos en la foto. El tiempo durante el cual se abre la persiana se llama resistencia.
La velocidad de obturación le permite obtener el efecto de "movimiento congelado" (ejemplo a continuación) o, por el contrario, desenfocar los objetos en movimiento.
La velocidad de obturación se muestra como una unidad dividida por un número, por ejemplo, 1/500; esto significa que el obturador se abrirá durante 1/500 de segundo. Esta es una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para que los automóviles y los peatones se vean claramente en la foto. Cuanto más corta sea la velocidad de obturación, más rápido se podrá congelar el movimiento.
Si aumenta la velocidad de obturación a, digamos, 1/125 de segundo, los peatones seguirán estando claros, pero los coches aparecerán notablemente borrosos. Si la velocidad de obturación es de 1/50 o más, el riesgo de obtener fotografías borrosas aumenta debido a. La mano del fotógrafo tiembla y se recomienda utilizar la cámara sobre un trípode, o utilizar un estabilizador de imagen (si está disponible).
Las fotografías nocturnas se realizan con exposiciones muy prolongadas, de varios segundos e incluso minutos. Aquí ya no es posible prescindir de un trípode.
Para poder bloquear la velocidad de obturación, la cámara tiene un modo de prioridad de obturación. Se denomina TV o S. Además de una velocidad de obturación fija, le permite utilizar la compensación de exposición. La velocidad de obturación tiene un efecto directo en el nivel de exposición: cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante resultará la foto.
¿Qué es un diafragma?
Otro modo que puede resultar útil es el modo de prioridad de apertura.
Diafragma- esta es la “pupila” de la lente, un orificio de diámetro variable. Cuanto más estrecho sea el orificio del diafragma, más grande DOF- la profundidad del espacio representado con nitidez se designa con un número adimensional de la serie 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, etc. En las cámaras modernas se pueden seleccionar valores intermedios, por ejemplo, 3,5, 7,1, 13, etc.
Cuanto mayor sea el número de apertura, mayor será la profundidad de campo. Una gran profundidad de campo es relevante cuando necesitas que todo sea nítido, tanto el primer plano como el fondo. Los paisajes suelen fotografiarse con una apertura de 8 o más.
Un ejemplo típico de fotografía con gran profundidad de campo es la zona de nitidez desde la hierba bajo tus pies hasta el infinito.
El objetivo de una pequeña profundidad de campo es centrar la atención del espectador en el sujeto y desenfocar todos los objetos del fondo. Esta técnica se utiliza comúnmente en . Para desenfocar el fondo en un retrato, abra la apertura a 2,8, 2, a veces incluso 1,4; lo principal es conocer la medida, de lo contrario corremos el riesgo de desenfocar parte de la cara.
Pequeña profundidad de campo - gran manera cambie la atención del espectador del fondo colorido al objeto principal.
Para controlar la apertura, debe cambiar el dial de control al modo de prioridad de apertura (AV o A). En este caso, usted le dice al dispositivo con qué apertura desea tomar fotografías y él mismo selecciona todos los demás parámetros. La compensación de exposición también está disponible en el modo de prioridad de apertura.
La apertura tiene el efecto contrario en el nivel de exposición: cuanto mayor es el número de apertura, más oscura resulta la imagen (una pupila contraída deja entrar menos luz que una abierta).
¿Qué es la sensibilidad ISO?
Probablemente hayas notado que las fotos a veces tienen ondulaciones, granos o, como también se le llama, ruido digital. El ruido es especialmente pronunciado en fotografías tomadas con poca iluminación. La presencia/ausencia de ondulaciones en fotografías viene determinada por el siguiente parámetro: Sensibilidad ISO. Este es el grado de sensibilidad de la matriz a la luz. Se designa con unidades adimensionales: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, etc.
Cuando se dispara con una sensibilidad mínima (por ejemplo, ISO 100), la calidad de la imagen es la mejor, pero hay que disparar con una velocidad de obturación más larga. Con buena iluminación, por ejemplo en el exterior durante el día, esto no supone ningún problema. Pero si entramos en una habitación en la que hay mucha menos luz, ya no será posible disparar con la sensibilidad mínima: la velocidad de obturación será, por ejemplo, de 1/5 de segundo y el riesgo es muy alto. " se mueve", llamado así por el temblor de las manos.
Aquí hay una foto de ejemplo tomada con ISO bajo y una velocidad de obturación larga en un trípode:
Tenga en cuenta que la perturbación en el río se veía borrosa en movimiento y parecía que no había hielo en el río. Pero en la foto prácticamente no hay ruido.
Para evitar sacudidas en condiciones de poca luz, debe aumentar la sensibilidad ISO para reducir la velocidad de obturación a al menos 1/50 de segundo, o continuar disparando con ISO mínimo y usar . Al disparar con un trípode con una velocidad de obturación larga, los objetos en movimiento aparecen muy borrosos. Esto se nota especialmente cuando se dispara de noche. La sensibilidad ISO tiene un impacto directo en los niveles de exposición. Cuanto mayor sea el número ISO, más brillante será la foto con una velocidad de obturación y apertura fijas.
A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con ISO6400 a última hora de la noche al aire libre sin trípode:
Incluso en tamaño web se nota que la foto tiene bastante ruido. Por otro lado, el efecto granulado se utiliza a menudo como técnica artística, dando a la fotografía un aspecto de "película".
La relación entre velocidad de obturación, apertura e ISO
Entonces, como probablemente ya habrás adivinado, el nivel de exposición está influenciado por tres parámetros: velocidad de obturación, apertura y sensibilidad ISO. Existe el “paso de exposición” o EV (valor de exposición). Cada siguiente paso corresponde a una exposición 2 veces mayor que la anterior. Estos tres parámetros están interconectados.
- si abrimos la apertura en 1 paso, la velocidad de obturación se reduce en 1 paso
- si abrimos la apertura en 1 paso, la sensibilidad disminuye en un paso
- si reducimos la velocidad de obturación en 1 paso, la sensibilidad ISO aumenta en un paso
Modo manual
En modo manual, el fotógrafo tiene la capacidad de controlar. Esto es necesario cuando necesitamos fijar firmemente el nivel de exposición y evitar que la cámara actúe por sí sola. Por ejemplo, oscurece o ilumina el primer plano cuando haya más o menos cielo en el encuadre, respectivamente.
Conveniente al disparar en las mismas condiciones, por ejemplo, al caminar por la ciudad en un clima soleado. Lo ajusté una vez y tuve el mismo nivel de exposición en todas las fotos. Los inconvenientes en el modo manual comienzan cuando hay que moverse entre lugares claros y oscuros. Si vamos, por ejemplo, a una cafetería desde la calle y disparamos allí en entornos de “calle”, las fotos saldrán demasiado oscuras, ya que hay menos luz en la cafetería.
El modo manual es indispensable al tomar fotografías panorámicas y todo gracias a la misma propiedad: mantener un nivel de exposición constante. Cuando se utiliza la exposición automática, el nivel de exposición dependerá en gran medida de la cantidad de objetos claros y oscuros. Si captábamos un objeto grande y oscuro en el encuadre, iluminabamos el cielo. Y viceversa, si en el encuadre predominan los objetos claros, las sombras se desvanecen en la negrura. ¡Pegar un panorama así es un dolor de cabeza! Entonces, para evitar este error, tome panorámicas en modo M, configurando la exposición de antemano de tal manera que todos los fragmentos queden correctamente expuestos.
El resultado es que al pegar no habrá "escalones" de brillo entre fotogramas, que probablemente aparecerán al disparar en cualquier otro modo.
Zoom y distancia focal
Esta es una característica que determina el ángulo del campo de visión de la lente. Cuanto más corta es la distancia focal, más amplio es el ángulo que cubre la lente; cuanto más larga es la distancia focal, más similar es su efecto a un catalejo.
A menudo, el concepto de "distancia focal" en la vida cotidiana se sustituye por el de "zoom". Esto está mal ya que el zoom es sólo un factor de cambio. longitud focal. Si dividimos la distancia focal máxima por la mínima, obtenemos el factor de zoom.
La distancia focal se mide en milímetros. Hoy en día, el término “distancia focal equivalente” se utiliza mucho para cámaras con factor de recorte, de las cuales la mayoría lo son. Su propósito es estimar el ángulo de cobertura de una combinación específica de lente/matriz y llevarlos a un equivalente de fotograma completo. La fórmula es sencilla:
EFR = FR * Kf
FR es la distancia focal real, CF (factor de recorte) es un coeficiente que muestra cuántas veces la matriz de este dispositivo es más pequeña que una de fotograma completo (36*24 mm).
Por lo tanto, la distancia focal equivalente de una lente de 18-55 mm en un recorte de 1,5 sería de 27-82 mm. A continuación se muestra una lista de muestra de configuraciones de distancia focal. Escribiré en equivalente a fotograma completo. Si tiene una cámara con factor de recorte, simplemente divida estos números por el factor de recorte y obtenga valores reales distancia focal que necesita configurar en su lente.
- 24 mm o menos- "gran angular". El ángulo de cobertura le permite capturar un sector de espacio bastante grande en el encuadre. Esto le permite transmitir bien la profundidad del marco y la distribución de los planos. 24 mm se caracteriza por un efecto de perspectiva pronunciado, que tiende a distorsionar las proporciones de los objetos en los bordes del marco. A menudo parece impresionante.
Es mejor no fotografiar retratos de grupo en 24 mm, ya que las personas en el extremo pueden terminar con la cabeza ligeramente alargada en diagonal. Las distancias focales de 24 mm y más cortas son buenas para paisajes en los que predomina el cielo y el agua.
- 35mm- “enfoque corto”. También es bueno para paisajes, así como para fotografiar personas contra el fondo de un paisaje. El ángulo de cobertura es bastante amplio, pero la perspectiva es menos pronunciada. En 35 mm puedes tomar retratos en altura completa, retratos en ambientación.
- 50mm- “lente normal”. La distancia focal sirve principalmente para fotografiar personas no muy cercanas. Soltero, retrato de grupo, “fotografía callejera”. La perspectiva corresponde aproximadamente a lo que estamos acostumbrados a ver con nuestros propios ojos. Se puede fotografiar un paisaje, pero no todos los paisajes: el ángulo del campo de visión ya no es tan grande y no permite transmitir profundidad y espacio.
- 85-100 milímetros- “pintor retratista”. El objetivo de 85-100 mm es ideal para tomar retratos hasta la cintura y retratos más grandes con un diseño de marco predominantemente vertical. Las fotografías más interesantes se pueden obtener con objetivos rápidos con una distancia focal fija, por ejemplo, 85 mm F:1,8. Cuando se dispara con una apertura abierta, la lente ochenta y cinco difumina muy bien el fondo, enfatizando así el sujeto principal. Para otros géneros, un objetivo de 85 mm, aunque sea adecuado, es exagerado. Es casi imposible fotografiar paisajes en interiores, la mayor parte del interior está fuera de su campo de visión;
- 135 milímetros- “retrato en primer plano”. Una distancia focal para retratos en primer plano en los que el rostro ocupa la mayor parte del encuadre. El llamado retrato de primer plano.
- 200 mm o más- "teleobjetivo". Le permite tomar primeros planos de objetos distantes. Un pájaro carpintero en el tronco de un árbol, un corzo en un abrevadero, un jugador de fútbol con una pelota en medio del campo. Nada mal para tomar primeros planos de objetos pequeños, por ejemplo, una flor en un macizo de flores. El efecto de perspectiva está prácticamente ausente. Es mejor no utilizar este tipo de lentes para retratos, ya que los rostros parecen visualmente más anchos y planos. A continuación se muestra un ejemplo de una fotografía tomada con una distancia focal de 600 mm; prácticamente no hay perspectiva. Objetos cercanos y lejanos en la misma escala:
La distancia focal (¡real!), además de la escala de la imagen, afecta la profundidad de campo del espacio fotografiado (junto con la apertura). Cuanto mayor sea la distancia focal, menor será la profundidad de campo y, en consecuencia, el desenfoque del fondo será más intenso. Esta es otra razón para no utilizar una lente gran angular para retratos si desea desenfocar el fondo. Aquí está la respuesta y la pregunta: por qué "" y los teléfonos inteligentes no difuminan bien el fondo en los retratos. Su distancia focal real es varias veces más corta que la de las cámaras SLR y de sistema (sin espejo).
Composición en fotografía
Ahora que estamos en bosquejo general Habiendo abordado la parte técnica, es hora de hablar de la composición. En resumen, la composición en fotografía es la disposición e interacción relativa de objetos y fuentes de luz en el encuadre, gracias a la cual la obra fotográfica luce armoniosa y completa. Hay bastantes reglas, enumeraré las principales, aquellas que es necesario aprender primero.
La luz es lo más importante medio visual. Dependiendo del ángulo en el que la luz incide sobre un objeto, este puede verse completamente diferente. Dibujo en blanco y negro - casi la única forma Transmitir volumen en fotografías. La luz frontal (flash, el sol detrás) oculta el volumen, los objetos parecen planos. Si la fuente de luz se desplaza ligeramente hacia un lado, esto ya es mejor; aparece un juego de luces y sombras. La luz contraria (de fondo) hace que las imágenes sean contrastantes y dramáticas, pero primero debes aprender a trabajar con esa luz.
No intentes encajar todo en el encuadre al mismo tiempo, fotografía solo la esencia. Al fotografiar algo en primer plano, esté atento al fondo; a menudo hay objetos no deseados en él. Pilares, semáforos, botes de basura y similares: todos estos objetos innecesarios obstruyen la composición y distraen la atención, se les llama "basura fotográfica".
No coloque el sujeto principal en el centro del encuadre, muévalo ligeramente hacia un lado. Deje más espacio en el encuadre en la dirección donde “mira” el sujeto principal. Intenta si es posible diferentes variantes, elige el mejor.
“Acercar” y “acercarse” no son lo mismo. El zoom aumenta la distancia focal de la lente, como resultado de lo cual el fondo se estira y se vuelve borroso; esto es bueno para un retrato (dentro de límites razonables).
Tomamos el retrato a la altura de los ojos del modelo desde una distancia de al menos 2 metros. Falta de escala al aumentar la distancia focal (zoom zoom). Si fotografiamos a niños, no es necesario que lo hagamos desde nuestra propia altura; conseguiremos un retrato sobre el fondo del suelo, el asfalto o la hierba. ¡Siéntate!
Trate de no tomar un retrato desde un ángulo frontal (como un pasaporte). Siempre es beneficioso girar la cara del modelo hacia la fuente de luz principal. Puedes probar otros ángulos. ¡Lo principal es la luz!
Aprovecha al máximo la luz natural: es más artística y animada que la iluminación con flash. Recuerde que una ventana es una excelente fuente de iluminación suave y difusa, casi una softbox. Utilizando cortinas y tul, puedes cambiar la intensidad de la luz y su suavidad. Cuanto más cerca esté el modelo de la ventana, más contrastante será la iluminación.
Cuando se dispara "entre una multitud", casi siempre es ventajoso punto álgido disparar cuando la cámara se sostiene con los brazos extendidos. Algunos fotógrafos incluso utilizan una escalera de mano.
Trate de no dejar que la línea del horizonte corte el marco en dos mitades iguales. Si hay más interés en el primer plano, coloque el horizonte a un nivel de aproximadamente 2/3 desde el borde inferior (tierra - 2/3, cielo - 1/3), si está en el fondo, respectivamente, a un nivel de 1 /3 (tierra - 1/3, cielo - 2/3). A esto también se le llama la “regla de los tercios”. Si no puede adjuntar objetos clave a los "tercios", colóquelos simétricamente entre sí con respecto al centro:
¿Procesar o no procesar?
Para muchos, este es un punto delicado: si una fotografía procesada en Photoshop se considera "en vivo" y "real". Según esta opinión, la gente se divide en dos bandos: algunos están categóricamente en contra del procesamiento, otros, por el hecho de que no hay nada de malo en procesar fotografías. Mi opinión personal sobre el procesamiento es la siguiente:
- Cualquier fotógrafo debe tener al menos habilidades básicas de procesamiento de fotografías: corregir el horizonte, encuadrar, tapar una mota de polvo en la matriz, ajustar el nivel de exposición y el balance de blancos.
- Aprende a tomar fotografías de tal manera que no necesites editarlas más tarde. ¡Esto ahorra mucho tiempo!
- Si la imagen inicialmente salió bien, piénselo cien veces antes de "mejorarla" de alguna manera mediante programación.
- Convertir una foto a blanco y negro, tonificarla, granularla y usar filtros no la convierte automáticamente en artística, pero existe la posibilidad de que resulte de mal gusto.
- Al procesar una fotografía, debes saber lo que quieres obtener. No es necesario realizar un procesamiento por el simple hecho de procesarlo.
- Explore las capacidades de los programas que utiliza. Probablemente existan funciones que no conoces y que te permitirán lograr resultados mejores y más rápidos.
- No te dejes llevar por la corrección de color sin un monitor calibrado de alta calidad. El hecho de que una imagen se vea bien en la pantalla de su computadora portátil no significa que se verá bien en otras pantallas o cuando se imprima.
- La fotografía editada debe dejarse reposar. Antes de publicarlo y enviarlo a imprimir, déjelo por un par de días y luego mírelo con ojos nuevos; es muy posible que desee cambiar muchas cosas.
Conclusión
Espero que entiendas que no podrás aprender fotografía leyendo un artículo. Sí, de hecho, no me propuse ese objetivo: "exponer" todo lo que sé en él. El propósito del artículo es hablar brevemente sobre las simples verdades de la fotografía, sin entrar en sutilezas ni detalles, sino simplemente levantar el velo. Intenté escribirle forma comprimida Y lenguaje accesible, pero a pesar de esto, el artículo resultó ser bastante voluminoso, ¡y esto es solo la punta del iceberg!
Si está interesado en un estudio más profundo del tema, puedo ofrecerle materiales pagos sobre fotografía. Se presentan en forma libros electrónicos en formato PDF. Puedes ver su lista y versiones de prueba aquí.
Chicos, ponemos nuestra alma en el sitio. Gracias por eso
que estás descubriendo esta belleza. Gracias por la inspiración y la piel de gallina.
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El principal mandamiento de la fotografía con teléfonos inteligentes: no importa lo genial que sea la cámara, lo que importa es quién la sostiene. Y con la DSLR más lujosa podrás tomar fotografías claras pero aburridas. De esos que se quedan en un disco y nadie los abre durante años.
Y usted puede hacerlo fotos interesantes a tu smartphone, sobre todo porque este equipo está siempre contigo, no tendrás que destaparlo durante mucho tiempo y no te olvidarás de quitar la tapa de la lente. Y en su mayor parte, los teléfonos inteligentes son más baratos que las DSLR, lo que también es muy agradable.
sitio web He reunido algunos consejos para ti sobre cómo tomar fotografías geniales con tu teléfono inteligente.
Programas
Una cámara en un teléfono inteligente es, ante todo, un programa que mantiene la lente y la matriz. Por lo tanto, no debes detenerte en lo que te dicta Android o iOS. Es posible que desee utilizar diferentes programas para diferentes casos tiroteo. Algunos ofrecen una reproducción de color más interesante, otros, planes un poco más grandes: Pudding Camera, CameraMX, Photosynth, VSCO Cam, Slow Shutter Cam, Pro HDR, Camera+, etc. ¿Por qué limitarse si tiene la opción?
Una vez elegido un programa, vale la pena profundizar en la configuración. Configura la resolución de la imagen en alta, recuerda que en casos difíciles puedes jugar con el balance de blancos, ISO y desactivar el enfoque automático. Y, en general, descubra qué cosas interesantes puede hacer un programa específico.
Zoom
Recortar como reemplazo del zoom.
Es mejor olvidar de una vez por todas que tu smartphone tiene zoom digital. En la mayoría de los casos, este aumento se consigue mediante graves pérdidas en la calidad de la imagen. El mejor zoom son las piernas: acércate, aléjate.
Si esto no es posible, entonces es más prudente recortar el marco necesario de una fotografía grande durante el posprocesamiento. La función de recorte está disponible incluso en los programas más simples. Además, no pierdes tiempo ajustando el tamaño, simplemente te lo quitas. Y ya en un ambiente tranquilo, compones correctamente el encuadre, sin perder detalles que podrías recortar accidentalmente al utilizar el zoom en el campo.
Serie
Tome varias tomas de la misma escena. Posteriormente, podrás elegir la foto más exitosa y trabajar con ella. Y, antes de borrar fotos de tu teléfono inteligente, es una buena idea verlas en tu computadora, ya que es posible que no las notes en la pequeña pantalla de tu teléfono. bonitas fotos simplemente porque aparecerán sobreexpuestos o subexpuestos.
Si no resulta interesante, deberías cambiar el ángulo de disparo.
Al fotografiar algo o a alguien, no tengas miedo de cambiar de ángulo. Puedes tomar una foto de frente o puedes cambiar un poco el ángulo y obtener una foto interesante. Además, el tamaño compacto del teléfono inteligente le permite capturar ángulos en los que un fotógrafo con una cámara grande tendrá que trabajar duro.
Luz
El flash de un teléfono inteligente debe utilizarse con mucho cuidado. Como regla general, "muerte" la foto, distorsiona los colores y las sombras. El flash sólo es bueno cuando necesitas tomar fotografías de inmediato; de lo contrario, te perderás el momento.
Al mismo tiempo, la luz es la principal herramienta del fotógrafo. Esto es importante para las cámaras profesionales, pero para los teléfonos inteligentes es mucho más importante. Por eso, busca siempre la luz, presta mucha atención a cómo incide sobre el sujeto y conseguirás la foto.
Buena luz por la mañana y por la noche. En una tarde soleada, tendrás que trabajar con un contraste demasiado alto, lo que amenaza con artefactos en las imágenes. El cielo previo a la tormenta ofrece efectos lujosos.
Disparo de objetos
A la izquierda hay una foto con falta de iluminación, a la derecha con una linterna.
Si quieres tomar una foto de algo o de alguien en casa, el teléfono inteligente puede volverse rebelde: rara vez hay suficiente luz en la habitación. Pero puedes llevar una simple linterna LED y una hoja de papel blanco para compensar la sombra demasiado dura. Digamos que una linterna brilla desde arriba a la derecha, llevamos una hoja de papel blanco a la izquierda, que refleja la luz de la linterna y además ilumina el objeto, y presionamos el botón del teléfono.
Limpieza de lentes
Encuadre a través de una huella digital.
Parecería que algo obvio es la limpieza de la lente, pero los amantes de los teléfonos inteligentes a menudo se enfrentan a este problema. El teléfono se usa constantemente, se encuentra en el bolsillo y cuando lo tomas para contestar una llamada o un SMS, lo último que recuerdas es que dejaste una huella digital en el cristal de la lente. Al disparar, esta impresión produce, por supuesto, un ligero y misterioso desenfoque, pero, por regla general, este es el efecto que no se espera en la foto deseada.
Retraso en la respuesta
Es importante tener en cuenta el hecho de que el programa de disparo en un teléfono inteligente en la mayoría de los casos funciona con retraso. Ya has pulsado el botón, pero la cámara sigue pensando antes de tomar una foto. Por eso, es importante pensar de forma proactiva, como un cazador que dispara no a una liebre, sino al lugar donde, según su suposición, estará la liebre en el momento siguiente.
Digamos que estás fotografiando una flor en un campo y ese día hace viento, debes tener en cuenta la velocidad de la cámara y al mismo tiempo capturar el momento entre ráfagas de viento. Es difícil, pero el resultado será más valioso por el esfuerzo invertido.
Programas de posprocesamiento
Edición más sencilla en Instagram.
La mayoría de fotógrafos profesionales realizan posprocesamiento de fotografías, absolutamente siempre en fotografía comercial, pero para la fotografía con teléfonos inteligentes esto es una necesidad vital. No puede ajustar la velocidad de obturación y la apertura en un teléfono inteligente. Esta limitación se compensa con una variedad de programas de posprocesamiento. Esto va más allá de los conocidos Instagram y Flickr.
- Cámara VSCO. Le permite aplicar una variedad de filtros y configuraciones. Distribuido gratuitamente.
- Recuperación de la vista. Bueno para la corrección de color. Cuesta 34 rublos.
- retoque táctil. Esta sencilla herramienta le permite eliminar imperfecciones menores en una foto y clonar partes de la imagen. Hay versiones gratuitas y de pago.
- Semilla rápida. Una gran cantidad de filtros y efectos, como cambio de inclinación y ajuste de enfoque, nitidez y ajuste de color. Distribuido gratuitamente.
- Pixlr Express. Amplia selección de filtros, marcos, efectos. Completamente libre.
- Photoshop expreso. No proporciona ninguna configuración especial, pero tiene muchos filtros diferentes que hacen que el proceso de procesamiento sea lo más rápido posible. Puede trabajar con archivos RAW. Gratis.
- Novato. Hay funciones tanto gratuitas como de pago. El paquete de aplicación estándar contiene muchos filtros antiguos adaptados a diferentes géneros de fotografía: retratos, paisajes, bocetos de ciudades, macro, etc.
- Fonto. Le permite agregar cualquier fuente que desee a su foto. Distribuido gratuitamente.
- Moldov. Aplicación gratis en ruso, que te permite hacer collages combinando hasta 9 imágenes.
- MultiExpo(para iOS). Una aplicación interesante para crear un efecto de exposición múltiple. Distribuido gratuitamente.
- Mosaico de imágenes. Aplicación gratuita para crear collages. Puede trabajar con archivos de alta resolución.
- LenteLuz. La aplicación te permite agregar efectos de deslumbramiento, brillo y bokeh a tus fotos. Cuesta 99 rublos.
¿Quién nunca ha tenido la tarea de tomarse una hermosa foto? En tal situación, hay que ser simultáneamente modelo, maquillador, fotógrafo e incluso director de iluminación. ¿Estás listo para esto? Para tomar una buena fotografía de ti mismo, necesitas trabajo preliminar sobre preparar el entorno, elegir una postura ventajosa y aprender algunas reglas sencillas.
Guía: cómo fotografiarte bellamente
- Cuida tu cabello. Si tu cabello está despeinado o cae sobre tu cara como quieres, entonces toda la impresión de la foto puede arruinarse. Dedica unos minutos a tu cabello. Por un lado, el cabello debe lucir perfecto, pero por otro lado, el peinado no debe convertirse en el principal objeto de atención.
- Constituir. Antes de tomarte una foto, puedes aplicarte incluso un poco más de maquillaje en la cara de lo habitual. Asegúrese de que la luz artificial intensa no desdibuje los rasgos faciales. Pero no exageres para que la gente que mire una foto tuya piense que llevas una máscara. Si prefieres ir minimalista, aplica un buen rímel y un lápiz labial brillante para resaltar tus rasgos. Titulares piel grasosa Se recomienda utilizar polvos o productos para eliminar los brillos grasos del rostro. Puede verse aún más brillante en las fotografías.
- Ajusta la iluminación. No podrás fotografiarte bellamente si no haces nada con respecto a la luz. La mejor opción Si es luz natural, podrás elegir la mejor opción, moviéndote de una habitación a otra. Elija uno donde haya suficiente iluminación para que sus rasgos faciales sean claramente visibles. Si estás en el interior, entonces El mejor lugar en algún lugar cerca de la ventana. Cuando tomes fotos en la calle, hazlo temprano en la mañana o en la tarde. En este momento, el sol no es tan fuerte, no hay sombras pronunciadas.
- El fondo es importante a la hora de resolver el problema de cómo fotografiarse bellamente. El fondo debe ser algo que te haga destacar, no que te oculte ni te abrume. En la habitación, son adecuadas las paredes con un color blanco o uniforme claro. No utilices como fondo una pared con carteles o elementos decorativos destacados. De lo contrario, la otra persona puede pensar que es el sujeto principal de la foto. En el exterior, elija objetos como un denso grupo de árboles, un gran césped o un lago como fondo. No intente tomar fotografías frente a otras personas u objetos en movimiento (por ejemplo, un autobús).
- Practica sostener la cámara con el brazo extendido. Esta es una de las formas más sencillas y comunes de fotografiarte bellamente, así que practica antes de presentar docenas de imágenes al mundo. Una parte importante del antebrazo de la mano con la cámara no debe caer dentro de la lente fotográfica. Cubrirá la mitad de la cara y lucirá terriblemente musculoso. La mano en esta posición puede cansarse rápidamente. Por tanto, dale descanso frecuente, deteniéndote para ajustar la luz o cambiarse de ropa.
- Mantén tu estado de ánimo alegre. Si tu estado de ánimo es bueno, las imágenes saldrán geniales. De lo contrario, sólo podrás mostrar al mundo fotografías aburridas y deprimentes. Estar de buen humor te ayuda a relajarte frente al objetivo y a ser creativo a la hora de elegir escenas y poses. Piensa en las cosas que te dan placer. Por ejemplo, puedes reproducir música que te dé ganas de bailar frente a la lente de la cámara o tararear tu canción favorita.
Tomarnos fotos a nosotros mismos
- Configuración de la cámara. La opción ideal es tener un modo ráfaga retardada en tu cámara. Puedes colocar la cámara en un trípode o asegurarla de alguna otra manera, y mientras toma fotografías, prueba diferentes poses y expresiones faciales. Lucirás más natural si tu cabeza no está ocupada controlando la cámara en cada momento. Selecciona un periodo de tiempo suficientemente largo en el cronómetro antes de disparar para no tener que correr a tu “escenario”, alisándote el pelo frenéticamente. A la hora de dispararte a ti mismo, un mando a distancia no estará de más. control remoto cámara.
- Experimentos con ángulos. Pruebe tantos ángulos diferentes del eje de la lente en relación con su cara como sea posible. Para que puedas recogerlo
Posición en la que luzcas lo más atractivo posible. Trate de no colocar la lente debajo de su cara. Esto te hará parecer más bajo de lo que realmente eres. Además, se puede crear el efecto de papada. Si la cámara está colocada un poco más arriba que tú, parecerás más alto y más delgado en la foto. Intenta no dispararte de frente. A menudo, en este tipo de fotografías el rostro parece demasiado “pesado”. Las tomas desde un lado parecen más dinámicas. Pruebe al menos entre 20 y 30 posiciones diferentes de la cabeza y el cuerpo en relación con la lente. Considere encontrar el ángulo óptimo como una especie de diversión. Recuerde que un peinado puede verse bien desde cierto ángulo, pero puede no parecer atractivo desde otro. - Puedes practicar tomándote fotografías frente a un espejo. Esto nos permitirá encontrar soluciones nuevas e interesantes. Deje que la cámara entre en el objetivo, a menudo parece bastante entretenido.
- Tome tantas fotografías como sea posible. Experimente hasta obtener un resultado cercano al ideal. Con una cámara digital no cuesta nada (aparte del tiempo que lleva). Experimenta con diferentes peinados y atuendos. Puedes probarlo tanto en casa como en la calle. varias opciones fondo.
- Si crees que has encontrado lugar perfecto para disparar, intenta hacer hermosa foto usted mismo en diferentes momentos del día. Considere cuánta iluminación puede cambiar su apariencia.
- Descubra la opinión de un amigo o amiga. Antes de subir una foto a una red social o enviarla a un concurso, infórmate de la opinión de un familiar o amigo. Alguien más debe evaluar más el resultado. Puedes pensar que te ves perfecta, pero te pierdes por completo un detalle. Los comentarios honestos te ayudarán a lograr más. Mejores resultados en la próxima sesión de fotos.
Se puede suponer que los historiadores del futuro, al compilar una lista de los fenómenos más característicos de nuestros tiempos modernos, definitivamente incluirán en ella medios de comunicación social y todos los conceptos y fenómenos relacionados. Y se considerará especialmente típico el contenido visual de estos sitios y aplicaciones con fotografías. Las fotos en las redes sociales (en avatares, álbumes y noticias) se pueden dividir claramente en varios temas y tipos de composición. Y las llamadas “ballestas”, o selfies (del inglés “selfie”) se llevarán una prima entre ellas en cuanto a números.
A veces necesitas tomarte una foto varias razones. La mayoría de las veces, para actualizar la imagen del usuario en la página de título. Pero hay otras situaciones: por ejemplo, simplemente no hay nadie cerca que pueda tomar una foto histórica con tu participación en tu lugar. O tu imaginación sugirió una toma con un tono erótico, pero te da vergüenza pedirle a alguien que tome una foto similar. Incluso sucede que la autofotografía se hace por aburrimiento durante largas reuniones de trabajo y en un ataque de procrastinación. En otras palabras, tomarse fotografías a uno mismo no es raro. Es importante que te guste la foto resultante, y esto no sucede tan a menudo.
Métodos de autofotografía
Fotografiarse a sí mismo supone que ya tiene al menos algo de experiencia posando y/o manejando una cámara mientras fotografía a otras personas. En este caso, realmente tiene una serie de ventajas. En particular, no tendrás que correr medio día, como Sharik de Prostokvashino, para regalar una fotografía. Aunque en la vida es mucho más frecuente que tengas que correr detrás del fotógrafo para conseguir o al menos ver tu imagen. Al crear su retrato usted mismo, tiene la garantía de liberarse de tales retrasos y podrá ser fotografiado en cualquier momento y en cualquier cantidad.
Además, la autofotografía a veces persigue objetivos bastante válidos y sirve actividad profesional. Estamos hablando de bloggers de moda, cuyas filas están creciendo a pasos agigantados. Estas personalidades de Internet se ven obligadas a capturar cada imagen que crean, diariamente o incluso varias veces al día. Para ellos, la cantidad y calidad de las fotografías es casi de vital importancia, porque así se garantiza la comunicación con el mundo exterior y con los espectadores. Algunos incluso incluyeron las ballestas en una "característica" de sus diarios y aprendieron a encuadrar el tiro y apretar el gatillo con tanta habilidad que resultaron ser casi obras maestras. Aquí veremos algunas recomendaciones sobre cómo fotografiarse bellamente.
- Usando un trípode fotográfico. El primer método, probado a lo largo de los años y con diversas técnicas, y también el único aceptable incluso entre los fotógrafos profesionales. Necesitará una cámara con capacidad de lapso de tiempo y un trípode, que pueda reemplazarse con cualquier superficie horizontal en la que se pueda montar firmemente la cámara.
Coloque el equipo sobre un trípode y seleccione el modo de disparador automático. La mayoría de los modelos de aficionados proporcionan un paso de tiempo de retardo de obturación estándar; elija uno que sea conveniente para usted o encuentre un período de tiempo adecuado de forma experimental. Seguramente existirá esa oportunidad, porque casi nadie puede tomar una hermosa fotografía de sí mismo desde un trípode la primera vez. Y esto es comprensible, porque con este esquema de disparo no ves el encuadre a través del visor y te ves obligado a posar casi al azar.
Puedes facilitar un poco tu tarea si primero encuadras el marco, mirando a través de la lente el lugar que en un par de minutos ocuparás. Puedes poner allí un osito de peluche o colocar otro objeto de tamaño adecuado que te permita orientarte en el medio del encuadre, para que al final no acabes con brazos o piernas “cortados”, para no mencione su cabeza (aunque estos incidentes no son infrecuentes entre los principiantes).
Los modelos de cámaras más complejos le permiten abrir el obturador mediante un control remoto y este método, por supuesto, es mucho más conveniente. A las cámaras mecánicas tradicionales, por el contrario, en lugar de temporizadores y mandos a distancia, se les conecta un pequeño cable para retrasar el disparo, que sirve como transmisor de señal. Sostenerlo en las manos no es tan cómodo y existe el riesgo de mover el trípode y toda la composición.
Quizás su cámara le permita no solo configurar un temporizador, sino también tomar varias fotografías seguidas. Los disparos en serie son una oportunidad adicional, porque es más probable que al menos un disparo tenga éxito. Con su ayuda, puedes crear secuencias divertidas de cuadros en los que cambian las expresiones faciales o aparecen nuevos detalles. Una vez que domines el aspecto técnico de fotografiar con un trípode, asegúrate de usar tu imaginación para hacer que tus fotografías sean realmente hermosas y únicas. - Usando la cámara frontal de tu teléfono. Con la llegada de los teléfonos inteligentes, este método se ha vuelto increíblemente popular e incluso ha ganado fama como atributo integral de un estilo de vida sin preocupaciones. De hecho, en esencia no se diferencia mucho de la imagen de Skype o de esas fotografías que se toman en un banco con una cámara web para confirmar la identidad de los clientes. Y el contenido del encuadre y la pose dependen enteramente de la persona. Por tanto, no dudes en utilizar este método si es necesario, si la resolución de la cámara frontal de tu teléfono te permite tomar fotografías de calidad decente. De lo contrario, la imagen no será clara, granulada, los colores se distorsionarán y una foto así, incluso con un estiramiento, no se puede llamar hermosa.
Al fotografiarse de esta manera, intente colocarse frente a la fuente de luz de modo que todos los rasgos queden bien dibujados y la lámpara, según las reglas, esté detrás de la espalda del "fotógrafo", cuyo papel en este caso es su teléfono. Estire la mano que lo sostiene y muévala lo más lejos posible para que una lente ubicada muy cerca no distorsione su rostro, como sucede cuando se refleja en una bola navideña. Primero, encuadre la toma mientras mira la pantalla del teléfono inteligente, pero antes de presionar el obturador, mueva la mirada hacia la lente. De lo contrario, aparecerás en la foto con los párpados caídos.
Subiendo y bajando la mano, girando e inclinando la cabeza de lado a lado, ajusta el ángulo y las sombras que caen sobre tu rostro. Esto ayudará a evitar una transferencia desproporcionada de rasgos con un mentón inverosímilmente agrandado y demasiado ancho. mandíbula inferior. Pero mirar ligeramente por debajo de las cejas a la cámara elevada por encima del nivel de los ojos le permite transmitir rasgos faciales más suaves, estrechar visualmente el mentón y enfatizar la belleza de los ojos.
Al fotografiar solo partes de la cara para mostrar maquillaje o joyas, es mejor tomar un retrato completo y luego recortarlo, dejando solo la parte de la foto que necesita. De lo contrario, si acerca demasiado la cámara a su cara, obtendrá una calidad fotográfica deficiente y una imagen distorsionada. - Usando un espejo. La segunda tendencia actual es la autofoto, de la que ninguna chica moderna puede prescindir.
Para evitar convertirse en la típica heroína de los chistes sobre este tema, tome estas fotografías con cuidado. Antes de tomarte una foto, examina atentamente todo lo que te rodea: el interior, los objetos extraños y las personas que también caen en el encuadre. Este consejo es especialmente relevante para disparar en casa. Al ver las mismas cosas constantemente, tropezarnos con ellas y esparcirlas con las manos, dejamos de prestarles atención. Pero en la fotografía actuarán como fondo y aparecerán detrás de ti en todo su esplendor.
Incluso si realmente lo desea, absténgase de adoptar posturas antinaturales frente al espejo. Si realmente quieres lucir tu excelente figura, gira hacia el espejo y dobla solo ligeramente la zona lumbar. Una cintura demasiado curvada puede parecerle atractiva, pero a otras personas probablemente le recordará problemas de columna. Lo mismo ocurre con las expresiones faciales. No intentes fingir estar ofendido, encantado o feliz porque en realidad no lo sientes. este momento, si no eres una actriz profesional. Hacer pucheros caprichosamente y/o labios protuberantes generalmente se han convertido en un mito social y, por lo tanto, no te harán más atractivo a los ojos de los demás. Sea usted mismo: sonría suavemente, congele y tome una foto que transmita su estado de ánimo y su apariencia en ese momento, que es el valor de este tipo de fotografías. - Usando un fotomatón. No tiene nada en común con una pistola fotográfica y es una pequeña cabina, dentro de la cual hay una silla y una lente de cámara. Estas cabinas suelen instalarse en centros comerciales y de entretenimiento y le permiten tomar una o más fotografías propias y recibirlas inmediatamente impresas en papel. Podréis hacer fotos solo, en pareja o con todo el grupo (si cabeis dentro todos juntos).
Es conveniente que antes de cada clic del obturador te veas en una pantalla bastante grande y puedas controlar tu pose y expresión facial. No es conveniente que el espacio entre tomas sea muy pequeño, por lo que necesitas tener tiempo para orientarte y congelarte frente a la cámara a tiempo. Intente parpadear con menos frecuencia y piense de antemano qué disparos realizará para no perder el tiempo en la cabina de la máquina. Además, esta herramienta resulta útil cuando necesitas tomar fotografías urgentemente para documentos. - Con la ayuda de la imaginación. Los trucos de la autofotografía son casi ilimitados y puedes idearlos tanto como quieras. Por ejemplo, utilice cualquier superficie reflectante en lugar de un espejo o realice una sesión de fotos independiente en una sala de risas. A veces es la imagen distorsionada la que resulta más interesante e incluso más bella que la correcta. Intente tomar una foto de su reflejo en el escaparate de su tienda favorita o en la pantalla de TV (monitor de computadora).
Casi todos hombre moderno Tengo un teléfono inteligente que tiene una cámara. Y ciertamente todos sus propietarios se hacen fotografías con él. Pero debes admitir que no siempre resultan como los vemos en nuestra mente. A veces no hay suficiente luz, a veces resulta borrosa, a veces los colores están distorsionados. Hoy RosKeys te contará varios secretos que te permitirán hermoso para tomar fotos en tu teléfono.
El primer secreto es la limpieza.
Revise la lente de su teléfono inteligente: necesita un cuidado cuidadoso. Si tiene huellas dactilares o polvo, la calidad de las imágenes se deteriorará. Límpielo periódicamente con un paño especial (la microfibra funciona muy bien) para no rayar la superficie vulnerable. Si de repente entra arena en la cámara, no frote la lente, intente quitar los granos de arena con un soplo para que no dañen la integridad de la óptica.
El segundo secreto es la luz.
Creemos que ya habrás comprobado más de una vez que las mejores fotografías se toman a la luz del día. Intente colocar al sujeto de modo que la fuente de luz esté detrás de usted y el sujeto que está fotografiando esté suficientemente iluminado. Si el sujeto es inamovible (por ejemplo, una casa) y necesita un ángulo determinado, intente experimentar con la configuración de la cámara y tomar varias fotografías diferentes hasta lograr el resultado deseado. Para retratos, por ejemplo, también puedes utilizar reflectores especiales para conseguir la luz adecuada.
El tercer secreto es la configuración.
Estudie la configuración de la cámara de su dispositivo. La mayoría de los usuarios disparan en modo automático. Pero no siempre es adecuado para un momento concreto. Realice un experimento: intente cambiar el balance de blancos y la exposición. Mira lo que pasa. Esto le ayudará a ajustar su cámara a ciertas condiciones la próxima vez. Si la configuración manual no es para usted, vea qué modo es mejor para disparar con la cámara de su teléfono en una situación determinada. Hay diferentes modos: retrato, panorama, deportes, fotografía macro, noche, etc. Seleccionar uno de ellos de forma predeterminada obliga al teléfono a configurar la configuración de acuerdo con la situación.
Cuatro secretos: evitar el zoom
El zoom digital arruina tus fotos. Si necesitas observar más de cerca un objeto, simplemente acércate a él. Si esto no es posible, tome una fotografía con la resolución máxima y luego recórtela para programa especial. De esta manera la calidad se conservará mejor que cuando se utiliza el zoom digital.
Cinco secretos: algunas fotos
Tome varias fotografías. Al final, es más conveniente elegir el mejor que lamentar que el único no haya funcionado. Esta no es una película de 36 fotogramas, pero cámara digital Puedes tomar tantas fotografías como quieras; todo está limitado únicamente por la memoria del dispositivo (y esto definitivamente es muchas veces más que 36 fotografías). También puede utilizar el disparo en ráfaga, que, con solo presionar un botón, tomará varios fotogramas seguidos de forma independiente.
Seis secretos - flash
Por supuesto, debes utilizar el flash con prudencia. Pero cuando no hay suficiente luz y quieres hacer una foto, utilizarla es lo primero que te viene a la cabeza. En cualquier caso, la foto quedará mejor con él que sin él. Y siempre tendrás tiempo para volver a fotografiar.
El consejo más obvio sobre cómo tomar buenas fotografías con su teléfono es la recomendación de configurar la calidad de la imagen al máximo. Vaya a la configuración de su teléfono inteligente y verifique si su dispositivo está utilizando sus capacidades máximas. Si la memoria de su teléfono no es suficiente para muchas fotografías de alta resolución, siempre puede encontrar una salida; por ejemplo, comprar una tarjeta de memoria o enviar fotografías al almacenamiento en la nube.
Cualquier respiración o movimiento durante la toma puede hacer que la imagen se vuelva borrosa. Para solucionar este problema, se inventó la función de fotoestabilización. Le permite suavizar los movimientos y tomar fotografías claras. Activa esta función y olvídate de las imágenes borrosas.
Hoy en día existen muchos programas para el procesamiento de fotografías. En ellos puedes recortar imágenes, agregar títulos, crear marcos, aplicar filtros y hacer muchas otras cosas. Intenta editar tu foto. Y te sorprenderá cómo puede cambiar. Al mismo tiempo, los filtros pueden darle misterio y originalidad. Experimenta y no temas arruinar la foto, porque siempre podrás volver a la versión original.
Es imposible tomar inmediatamente un dispositivo y comenzar a tomar fotografías profesionales con un teléfono inteligente. Esto requiere práctica. Y cuanto más haya, mejor. Estudie la literatura relevante, pero primero lea las instrucciones de su teléfono inteligente, prestando atención. Atención especial Consulte la sección que describe las funciones de la cámara. Es muy posible que descubras muchas cosas nuevas.
Cómo tomar fotografías profesionales con tu teléfono
Si desea tomar fotografías de alta calidad con su dispositivo, debe elegir un dispositivo según su cámara. Actualmente, el mejor smartphone para fotografía es el Nokia Lumia 1020.¡Este es el único teléfono inteligente que toma fotografías con una resolución de 41 MP! Por supuesto, hay otros dispositivos que tienen buenas cámaras, y aquí tendrás que estudiar numerosos parámetros para elegir el modelo de teléfono adecuado para ti.
¡Le deseamos mucha suerte mejorando sus habilidades fotográficas y tomando fotografías claras y de alta calidad!